Carlos Amorales (México, 1970) es hoy uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel internacional, con una obra en la que dibujo, animación, música, escultura, performance, cine y, más recientemente pintura, ponen en evidencia su actitud multifacética con respecto a la exploración artística.
Desde la constante construcción de su base de datos, su Archivo líquido, como lo denomina, muestra la capacidad que tiene de ampliar los límites del dibujo y el lenguaje gráfico que logra armar a partir de sus imágenes digitales, que le permite cruzar distintas técnicas y explorar temas que van desde problemas políticos hasta sociales, en un universo en el que se cruzan la realidad y la ficción.
Esa capacidad para apropiarse de recursos diversos al crear sus imágenes, lo llevó a interesarse en el cine. Precisamente, la imagen que ocupa nuestra portada surge de su película en blanco y negro, de 40 minutos, El hombre que hizo todas las cosas prohibidas (2014). Fue la 8a Bienal de Berlín quien le comisionó esta obra, en la que se exploran lenguajes procedentes del campo de la música, la plástica y los textos.
Dos investigaciones centrales recorren el film. Por una parte, la poesía que se realizó en Chile después del golpe de Pinochet, en 1973, y en paralelo, la introducción en el país austral del modelo económico neoliberal.
El guión, construido por Amorales, tiene como referencia básica trozos de poesía chilena del período, que reflejan varias e, incluso, contradictorias posiciones políticas. El diálogo es mínimo y se apela a recursos interpretativos y musicales que recuerdan el cine mudo.
Nuevamente acude a la literatura y emplea un texto del escritor Roberto Bolaño, recurso que ya había utilizado en su obra Vagabundo en Francia y Bélgica (2011), título igual al de un cuento del autor chileno. En el film, el personaje central es Carlos Wieder, el protagonista de la novela de Bolaño Estrella distante.
Amorales construye una secuencia plástica a partir de un término inventado por él: el Cubismo ideológico, que es “estrictamente una construcción mental. Establece que el futuro del arte no puede ser manufacturado, sólo debe ser un producto de la mente, hecho con palabras”
IVONNE PINI
* Revista Código. Arte- Arquitectura- Diseño. México, 24 de septiembre de 2014.
