Desde 1978, Miguel Chevalier (nació en 1959 en México y vive en París) utiliza la informática como medio de expresión y experimentación, como para construir un imaginario de mundos virtuales. Su constancia en cuanto a la práctica y el carácter de sus manifestaciones hizo que se impusiera en el campo internacional.
Sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, de París; Artes Decorativas, Artes plásticas en Paris Saint-Charles, Licenciado en Arte y Arqueología, de la Universidad de París-La Sorbona, forman parte de su múltiple formación, que le permite expresarse con variedad de técnicas y contenidos.
Vórtex, termino entendido como el flujo rápido de ciertos elementos, podría aplicarse en este caso a las innombrables espirales y sus variaciones que forman el conjunto. Completamente inédita, Vortex 1 es una obra digital generativa presentada sobre pantalla LCD, vertical. Una serie de líneas fluidas aparecen y se enlazan siguiendo múltiples caminos aleatorios en una suerte de marea. El visitante sigue con sus ojos los dibujos de luz intensamente coloreados que se ramifican. Además del video, las piezas reproducidas e impresas están calculadas con base en la distribución del color, la forma y la variedad. En la exposición presenta, a modo de escala reducida, una serie de objetos en el espacio y relieves en técnica de modelaje asistido por computadora. La mayoría, concebidas como piezas únicas, dan constancia de una producción metódica y reflexiva. ¿Hasta dónde alcanza hoy la sutilidad de la técnica? Ésta es una pregunta que se puede realizar el observador ante una obra ecléctica en cuanto a su manifestación, pero estricta en la realización. A pesar de que el artista trabajaba en la intersección entre lo viviente y la estilización, el tema ha sufrido una evolución considerable en los últimos años. La hibridación entre lo geométrico y lo orgánico es relativamente reciente en la obra de Miguel Chevalier. No sólo se encuentran, entre otras razones, el progreso mismo de la técnica y la accesibilidad al conocimiento, sino también nuevos modelos de programación. La profusión de estilos pertenece también a una concepción global producida por la divulgación científica y acrecentada con el acceso a internet de la información.
Algunas de las obras exhibidas –todas de este año– son Flux, de 2015 (vertical), impresión digital en Diasec, un holograma Tornado, y otras que hacen alusión al título de la muestra, como Double Vortex (rojo y naranja fluorescente) (Doble vórtice), impresión 3D en resina de 90 x 45 cm.
El conjunto es armónico pero también presenta cierta ambigüedad en relación con la percepción de los materiales mismos. Un espectador desprevenido puede no comprender la estética en este estado, a causa de su espontánea novedad, pero sin dejar de participar de la fuerza del impulso en el pasaje.
Ya sea por las proyecciones, obras monumentales y murales, una gran parte de las realizaciones de este artista se encuentran en la esfera pública y de eventos. Sus creaciones, compuestas de diferentes cuadros gráficos multicolores, hacen alusión no sólo al universo numérico sino también a la arquitectura. Las denominadas Sur-Natures, Fractal Flowers o Seconde Nature (Segunda Natura), que pueden también reagruparse en Autres Natures (Otras Naturalezas), tienen como punto de partida la observación del mundo vegetal y su transposición al universo virtual.
A la representación simbólica del código binario de la programación, tratada como símbolo gráfico, se agrega la referencia a los artistas del arte cinético y del Op Art. Las percepciones del espectador se ven perturbadas y deformadas a su paso. Es considerado un precursor del arte virtual.
Miguel Chevalier creó importantes instalaciones interactivas como Pixels Wave 2015 (Ola de Pixeles) en Singapur; El Origen del Mundo, de 2013, en México D.F.; Origin of the Curve (El origen de la curva), de 2014; Power Pixels, en las Carrières de Lumières, Les Baux-de-Provence (Francia), que tenía una dimensión de 7.000 metros cuadrados; Terra Incógnita, de 2010, MIS (Museo de la Imagen y del Sonido), São Paulo; Oro negro, Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México, 1996, entre otras.
SUSANA SULIC