Con una formación que la nutre de herramientas conceptuales muy sólidas –Maestría en Artes Visuales, Historia del Arte en el Louvre, estudios doctorales en Historia del Arte en la UNAM–, Betsabée Romero (1963) parte de investigar imágenes y técnicas del arte popular y la artesanía tradicional mexicana para desde allí realizar agudos comentarios a diversos aspectos de la cultura occidental. El carro abandonado se convirtió en eje central de su obra, volviéndolo una especie de objeto fetiche sobre el que trabaja creando particulares intervenciones. A la par que abre un espacio en el que se despliega la memoria.
Hay un interés por no olvidar, por contrarrestar el abandono que el progreso genera con su velocidad y su cambio constante. El rescate de la huella le permite el cruce de referentes precoloniales, barrocos, de arte popular y artesanías dialogando con un objeto cotidiano, masificado, como es el automóvil, pero que cada usuario puede darle una perspectiva peculiar, intimista.
El mundo del automóvil y sus componentes se torna un vocabulario visual que le permite acercarse a sugerentes fusiones entre el lenguaje artístico contemporáneo y referentes del pasado. Esa relación pasado y presente la lleva a construir ciertas imágenes emblemáticas, usando neumáticos intervenidos, donde consigna, por ejemplo, iconografías precoloniales. Como Romero lo afirma: “Después de grabar las llantas en esa búsqueda arqueológica de lo atropellado por la modernidad, vino la idea de incrustar en la huella. El hule negro me invitó a buscar otros materiales de desecho y pensé en el chicle, que es el símbolo de la cultura que ahoga y asfixia la memoria, pues la historia tiene una piel viva y el chicle es sólo sabor que se consume y material que se tira”.
Usando diversidad de medios –instalaciones, fotografías, esculturas, modelos a escala– logra que carro y neumático operen como estructuras de base para hacer evidentes sus inquietudes históricas y de recuperación de memoria.
IVONNE PINI
