La exposición Vías Alternas: violencia, mujeres + arte (Off the beatten path) que se exhibe en la Galería Sur del Museo Universitario del Chopo, presenta el trabajo de 34 artistas de países como: China, Japón, Egipto, Israel, Noruega, Suecia, Paquistán, Francia, Estados Unidos, Perú y Cuba, entre otros. La selección de las piezas apuesta por la multiplicidad de medios artísticos que van desde el dibujo, el grabado y la pintura hasta la instalación, videoinstalación, fotografía, escultura, arte objeto y performance. Vías Alternas tiene como eje la violencia femenina desde una visión geográfica, política y cultural que ofrece una perspectiva compleja y heterogénea.
La curadora de la exposición es Randy Jayne Rosenberg, directora ejecutiva de la organización no lucrativa Arte para el Cambio (Artworks for Change), invita a tomar conciencia acerca de la violencia que aqueja a la mujer en situaciones de conflicto armado, de prostitución forzada, de infanticidio femenino, mutilaciones, violencia por dote y demás prácticas absurdas que gozan de impunidad en el mundo. Historias de acecho, violación y muerte son contadas con fuerza, y, sin recurrir a imágenes sensacionalistas por artistas como la israelita Miri Nishri, quien opta por el video para referirse a la ola de asesinatos pasionales que han tenido lugar recientemente en su país. En Esther reina de la ciénaga muestra un bosque como escenario, donde Esther es encarnada en una naturaleza dual: una mujer joven y otra madura, aparecen alternadamente, deambulando por ese bosque plagado de obsesivos mensajes de amor, ubicados en los troncos de los árboles. Son observadas y perseguidas por un acechador que es el espectador mismo. El clima inquietante de las secuencias prefigura un asesinato que nunca tiene lugar y alude a las mujeres muertas, en la realidad, a manos de sus cónyuges.
La violencia contra la mujer puede surgir sin una razón aparente, sin el pretexto de la guerra, de regímenes totalitarios o de tradiciones opresivas. Escondido en el verde radiante un hombre espera. Con manos cegadas por el odio, la oscuridad espera título sacado del libro: Trabajabdo con la luz disponible de Jaimie Kalven, esposo de Patricia Evans,su texto describe el efecto de la violación de Patricia en 1988 mientras corría a media tarde en Lake Front, Chicago, en el texto expresa su desconsuelo y la difícil situación de acompañar a su pareja en ese sufrimiento. La pieza compuesta por 25 fotografías blanco y negro en papel, revela que una violación puede ocurrir en lo fortuito y se requiere de la soledad, del momento propicio para la acción del depredador. Las fotografías denotan la desconfianza de los espacios abiertos como ese parque, imágenes de tristeza y desolación, figuran el sentimiento de la víctima que sólo es posible comprender plenamente por quienes lo han experimentado.
Una exploración sobre los aspectos básicos de la percepción y la mediación tecnológica, es lo que la artista egipcia Amal Kenawy lleva a cabo en su videoanimación Usted será asesinada. A través del video que utiliza como herramienta para dar vida a las figuras en lápiz y papel, crea una dinámica, un flujo continuo de figuras que construyen y deconstruyen imaginarios sobre el cuerpo estable y fundador de una mujer. Sobre este surgen pisos, ventanas, calles, edificios, animales y luego la tinta morada: la sangre derramada por la violencia que impregna la vida completa en tiempos de guerra y de paz.
Almagui Menlibayevi se sitúa en el contexto político concreto de su país Kasajstán, donde paradójicamente, ella ve en el paso hacia un estado independiente de la Unión Soviética un retroceso para la condición de la mujer kazaja. Percibe un clima desalentador que pone de manifiesto recurriendo al absurdo en su videoinstalación Besos de tótem donde una niña contempla una jaula que contiene un ave, la imagen a continuación presenta a la misma niña junto con el ave, dentro de la jaula misma. Imágenes opresivas y de liberación que revelan su nostalgia por un régimen desaparecido, en su consideración menos asfixiante que las cadenas de oro que rodean el cuerpo desnudo de una modelo, imagen que ella recrea para denunciar el uso degradante que de la imagen femenina hace la sociedad de consumo.
Una visión esperanzadora que a la vez certifica el valor estético de la fotografía, es la que celebra la artista japonesa Miwa Yanagi, de la serie De la Abuela presenta tres fotografías de grandes dimensiones donde indaga temas sobre la brecha generacional entre mujeres. La artista contactó a tres jóvenes por internet para explorar cómo ellas se visualizan dentro de 50 años. Las imágenes que resultaron muestran a tres mujeres caracterizadas como ancianas, puestas en interiores o en un espacio natural disfrutan de la música y de la lectura; aparecen fuertes y en plenitud. El resultado comprueba la brecha generacional, así como devela la confianza de las jóvenes en una vejez plena desprovista de sufrimiento o de conmiseración.
La videoinstalación Luz y solidaridad de la artista mexico-estadounidense Susan Plum compuesta por tres escobas de diez pies y un video que ofrece una ceremonia en la que mujeres vestidas de negro barren lentamente, giran en una danza alrededor de una fuente adornada con veladoras que repiten el contorno con su luz. Oración y cantos acompañan a ese movimiento, limpia o ritual curativo que termina en gritos sordos de justicia por las madres que han perdido a sus hijas en la región fronteriza de Ciudad Juárez. La voz sin aliento detona la conciencia del espectador por las miles de mujeres asesinadas en una zona que concentra narcotráfico, prostitución, inmigración; reino de la impunidad donde los depredadores continúan victimando a mujeres sin que las denuncias públicas, ya de alcance universal, encuentrenmás que el disimulo, la amenaza y el hostigamiento.
La artista noruega Lise Bjorne Linnert en su videoperformance Presence presenta casi una imagen fija de su cara que grita sin cesar para vincular al mundo, en este nos dice que el tono revela más que las palabras e impele a utilizar la voz con energía, con intensidad. Voces propias de quienes han vivido en contextos sociales menos insidiosos se alzan en favor de mujeres vulneradas y mutiladas por las tradiciones devastadoras de sus propias geografías.
Pétalos de rosa del colectivo de arte Campaña de Amnistía en Suecia es una fotografía en color de grandes dimensiones que presenta tres rosas de minuciosidad y claridad deslumbrante, la aparente intrascendencia de esta imagen pierde su ligereza y adquiere un peso abrumador al advertir las suturas de un hilo fino sobre los delicados pétalos que remiten a los labios vaginales. Pétalos de rosa transmuta en imagen el horror y la indefensión de las mujeres y niñas, víctimas de la mutilación genital; dota de una dimensión poética a esa aberrante práctica ancestral.
Vías alternas deja ver que los efectos de la globalización en el tema de la mujer y la violencia, ha dado una mejor visibilidad a las campañas y al activismo de las organizaciones de mujeres, en su lucha contra las estructuras de opresión que reproducen y generan violencia de género. La exposición demuestra una vez más que al trascender sus fronteras nacionales, las producciones artísticas de países periféricos han reconfigurado el panorama artístico internacional. El arte y los espacios de exhibición como continentes de símbolos culturales admiten la denuncia, el caso de Vías alternas constituye un dispositivo de reflexión que respeta los límites del arte como actor principal. La pluralidad y la energía de las piezas, a su vez, mantienen el valor de la experiencia estética donde la temática reafirma su dimensión universal.
CONSUELO ALMADA LÓPEZ