artnexus #75

En el arte contemporáneo, el dibujo ha sido un recurso que diversos artistas utilizan para explorar la diversidad, variedad y riqueza que ese medio posee. Marco Maggi (Uruguay, 1957, vive y trabaja en Nueva York y Montevideo) es uno de los protagonistas de esa exploración. Maggi ha trabajado con muy diversos medios, creando desde dibujos en pequeña escala hasta instalaciones que ocupan significativos espacios, demostrando una preocupación que parece constante: cómo se establece la relación entre público y obra. El bombardeo de imágenes contemporáneas hace que buena parte del público de arte se aproxime a la imagen propuesta de manera rápida, para un registro casi instantáneo. La obra de Maggi busca promover una actitud más reposada, sus trabajos de trazos finos en los que construye intrincados modelos con referencias arquitectónicas, paisajísticas, cartográficas, con una meticulosa construcción en las que predomina la geometría, llevan a observar los detalles. De allí la cercanía que el espectador debe establecer para entender el micro universo que construye, por eso hay que ir despacio, observando para descubrir la complejidad de lo construido. Es como si ese ejercicio de detenerse a observar se convirtiera en una forma de resistencia, desde el arte, a la velocidad contemporánea. En un mundo cargado de símbolos que no podemos entender , estamos según Maggi “[…] condenados a conocer más y entender menos. Y esto no es un proceso contradictorio, es una indigestión semiótica”. Sus complejos dibujos no tienen significados específicos, son textos abiertos para lectores que también lo están. 
IVONNE PINI