Para una exposición en la que aparentemente predomina el video, se eligió pintar las paredes de rojo como síntoma de la antropofagia que permea el trabajo de los artistas, cortando la noción de frialdad que para algunas personas condiciona los medios tecnológicos. Quienes conocen el hacer de Dias y Riedweg, saben que ellos atienden a resonancias sociales de orientación etnográfica y que articulan sus trabajos en una combinatoria de instalación, video, performance, fotografía, escultura, film y teatro estos dos últimos con características experimentales. La exposición consta de cinco obras: Suitcases for Marcel (2006-2008), Throw (Tire) (2004); David & Gustav (2005); Mama (2000) y Os Raimundos, os Severinos e os Franciscos (1998). La museografía está lograda para referir lo que los autores enfocan. De hecho, se percibe una cierta presión, se crea una dinámica en cierta manera dislocante, al poner al espectador alternativamente en el exterior y en el interior, enfrentándolo a situaciones públicas y privadas, como es característico de Dias y Riedweg.
Esta exposición transdisciplinaria ofrece un acercamiento muy particular a lo social. La intensidad de lo subjetivo se percibe en cuanto se atiende a los contenidos de cada una de las obras. Porque ninguna se queda en lo visual sino que, como lo indica el título, …And it becomes something else (...Y se convierte en algo diferente). La sala central está habitada por las dos primeras de las cinco obras citadas. Una pequeña instalación de video objeto con sonido, a través de diferentes valijas (cada una de 34 x 30 x 12 cm) colocadas sobre pedestales escultóricos, con las tapas a cremallera levantadas, ofrece al espectador proyectores portatiles con monitores de 7”. Un declarado homenaje de Dias & Riedweg a Duchamp y su Boîte-en-valise, en las Suitcases for Marcel (Valijas para Marcel). En todas acontece algo similar: un proceso de circulación-rotación-transporte, aunque con duraciones, locaciones y personas diferentes. Se pueden reconocer zonas de Río de Janeiro, en diferentes temporadas del año. Es un proceso de circulación-rotación- transporte. La obra autocontiene su propia historia. También se puede entender que se crea una metáfora: así como circulan las obras de arte en el mundo contemporáneo, circula el capital. El título y la declaración de los autores establecen estos parámetros duchampianos. Más allá de esto que no se puede negar, hay una lectura ya tatuada en el mundo actual en cuanto al hecho de transportar, recoger, dejar una valija o paquete: es la relación con la droga y con el dinero de la droga.
A un lado, una mampara con una gran pantalla refiere una acción en Park Avenue: un camión estacionado en la calle, delante del edificio donde se lleva a cabo la exposición, proyecta a su vez otra de las obras, Throw. De 39 minutos, es el video más largo de la muestra; fue creado en Helsinki y registra la experiencia de entrevistar a la gente en un lugar público donde los ciudadanos suelen ir a airear sus opiniones. Dias y Riedweg les pedían a las personas que arrojaran algo a la cámara, lo que quisieran –dentro de ciertos límites. No hay duda que la cámara –sea de video o de fotografía- puede ser invasora, por más que a mucha gente le guste verse reflejada por ella. Los sentidos registran esta fuerte combinatoria de lo interior y lo exterior, así como de la diferente gestualidad libertaria según cada entrevistado.
Dias, brasileño, y Riedweg, suizo, en apariencia manejan lo documental pero es una manera de transgredir la cultura de la imagen superficial. Ellos elaboran un acercamiento diferente. No por nada Dias proviene de donde surgió el Manifiesto antropofágico escrito por Oswald de Andrade. Conceptos que fueron finalmente rescatados setenta años después por Paulo Herkenhoff, curador general de la XXIV Bienal de São Paulo 1998, en la que Dias y Riedweg participaron. La visión transgresora que habita los trabajos de estos artistas se manifiesta de diversas maneras; no siguen un mismo método, y ellos mismos se ubican como , aun cuando enfocan a outsiders. Mama es una instalación virulenta. La filmación presenta a un grupo de oficiales de la frontera entre México Y EE.UU., con sus perros, el diálogo y la manera dedicada en que tratan a sus animales. Y cómo esto se confronta con la fiereza para con los inmigrantes ilegales del país vecino. Es un video de fuertes connotaciones psicológicas, entre ellas, los problemas del ejercicio del poder. La instalación cobra carácter cuando al entrar al cuarto oscuro y enfrentarse a la pantalla, uno está acompañado de los retratos “minuciosamente enmarcados” de sus perros entrenados para el servicio. David & Gustav y Os Raimundos, os Severinos e os Franciscos ameritan toda la atención, sobre todo el último de los mencionados.
…And it becomes something else fue organizada y curada por Gabriela Rangel, directora del Departamento de Arte de Americas Society, con la asistencia curatorial de Isabella Villanueva y la coordinación de la exposición a cargo de Mariela Hardy. Las obras pertenecen a los artistas y a Galeria Vermelho. Para resumir lo que allí acontece, se puede decir que predomina el concepto de una peculiar movilidad, entendida como algo físico —arte del tiempo—, y como una situación social. Estos conceptos se manifiestan en la exposición de diversas maneras, a través de pantallas de diferentes dimensiones, con acento en la acción, con marcado contraste entre humor y amenaza, con enfoques etnográficos coetáneos, en una combinación que además permite ver a un Brasil fuerte en sus propuestas artístico-conceptuales, no por ignorar a Suiza, sino porque está más presente lo latinoamericano, que los europeos bien aprecian. Esta reseña amerita una cita del Manifiesto antropofágico: “Contra las élites vegetales. En comunicación con el suelo”.
GRACIELA KARTOFEL