artnexus #115

Cecilia Vicuña (Chile, 1948), poeta y artista visual, comenzó a desarrollar sus trabajos desde la década de los 60 en torno a una particular poética centrada en el concepto de lo precario, donde el lenguaje, la interacción con la tierra y el tejido se relacionan entre sí, en espacios diversos que salen del museo para estar presentes en medio de la naturaleza o en las calles de la ciudad. De allí, esa relación entre la visualidad propuesta y el espacio con que se relaciona.

El vínculo de sus acciones con lo ritual, con lo sagrado, es resultado de su exploración del mundo simbólico de los indígenas que poblaron Sudamérica, entre ellos sus ancestros por parte de madre. Junto con esos referentes aparecen materiales recolectados, objetos de desecho que aluden a lo efímero, pero también a la tierra y a lo sagrado. Desde la integración en los tempranos 70 del grupo de artistas y poetas Tribu No, su estadía en Colombia entre 1975 y 1980, el tema de las expresiones ancestrales de los indígenas se convirtió en centro de una investigación que, como la artista lo expresa, reúne dos pensamientos: “Voy a, vengo de. Entonces, ¿qué eres tú? ¿Tú eres un nómade, eres un tránsito o un transeúnte? Eres y no eres, por eso yo amo la física cuántica, porque hay dos pensamientos que son absolutamente fascinantes en este planeta para mí, que son el pensamiento indígena y el pensamiento cuántico. Y que son afines el uno con el otro. Entonces, esa es una de las cosas en las que yo vengo trabajando hace mucho tiempo”. * Durante su estadía en Bogotá, donde ejerció como docente, creo sus palabrarmas buscando explorar lenguaje e imagen para analizar las relaciones que conectan y destruyen nuestro mundo. Su poesía visual se constituyó tempranamente en una estrategia de resistencia, factor decisivo en su acción como activista social.

La obra de la portada, Burnt Quipus (Quipus quemados), nos acerca a sus tejidos inspirados en los quipus, antiguos sistemas de registro de origen incaico que consistían en hilos anudados de diferentes colores. De igual forma, la pieza constituye un llamado a tomar consciencia de la destrucción de bosques y selvas, en particular de las fatídicas quemas que ocurrieron en California cuando realizaba esta obra en particular. Los materiales funcionan como fuerza activa plena de significados, rescatando tradiciones en las que interactúan lenguaje y tejidos, reconfigurando prácticas que invitan al espectador a volver a mirarlas desde nuevas perspectivas.

* Valeria Coll...