La pasada edición de la feria de Palm Beach, en el Convention Center de la ciudad, organizó de manera diferente su espacio. Esta vez la feria quiso satisfacer el gusto de sus más cercanos visitantes —los residentes de Palm Beach— y bajo un mismo techo ofreció espacio a Fotografía, Contemporáneo —con artes visuales— y Sofa, dedicada a la escultura, los objetos y el arte funcional. Algo de lo que careció la feria, a pesar de brindar más opciones a sus visitantes, fue la sección dedicada a proyectos, que siempre da espacio a la creación más reciente y a las técnicas más novedosas.
El conjunto dedicado a Fotografía fue particularmente consistente, participaron 29 galerías que mostraron una amplia gama de las posibilidades que brinda esta forma de expresión artística. Algunas de las galerías participantes apostaron por dedicar el espacio a un sólo artista, como ArtSpace/Virginia Miller/Miami. Las excelentes fotografías de Howtan (artista ítalo-persa) trataban diferentes aspectos relacionados con la mujer. Sus obras presentan una estética ambigua, como Next in Green, donde una mujer embarazada aparece con cola y sombrero de plumas. Las actitudes de muchas de estas mujeres oscilan entre lo dramático y lo violento, representando el alma y la personalidad. Howtan utiliza una técnica particular en la que inserta un cristal, para crear un efecto tridimensional y evocar los sentidos, dejando espacio a la acción sobre fondos neutros.
De igual interés fueron las fotografías de Pablo Soria, en Ambrosino Gallery/Miami, quien con su técnica de collage incorporado a la fotografía crea diferentes paisajes, los que de manera tangible recrean la naturaleza. Con una poética muy individual, Soria evoca imágenes y contextos que aluden a la memoria, despertando la sensibilidad del espectador.
También de Miami, Chelsea Gallery presentó las impecables fotografías de Rogelio López Marín —Gory— y Luciana Abait, con el tema de las piscinas. Dos artistas que han tocado la misma cuestión, recreándola de manera completamente distinta: Gory, con la serie Es sólo agua en la lágrima de un extraño, utiliza la toma de una misma piscina a la que yuxtapone diferentes vistas, donde se aprecian la descomposición y degradación de diferentes lugares. Abatí, por su parte, usa de las piscinas su interior, utilizando el agua como su protagonista para comentarnos sobre la profundidad, el movimiento y el ambiente que rodea la ciudad de Miami.
Una galería que compartió entre la fotografía y otras artes visuales fue Nina Menocal/México. Las obras de Atelier Morales, un binomio compuesto de dos arquitectos cubanos, residentes en París, recreaban, por medio de la imagen fotográfica, las litografías realizadas por el pintor francés Eduardo Laplante, que se radicó en Cuba en 1849. Estos artistas van al “rescate” de los abandonados ingenios, principal motor de la industria azucarera que hizo de Cuba uno de los principales exportadores. En la parte dedicada a contemporáneo, Nina Menocal se presentó con obras de Ángel Delgado y Agustín Bejarano, también cubanos que comentan sobre temáticas de la Cuba de hoy.
La veterana Galería Bernice Steinbaum trajo excelentes piezas, entre las que se destacaban las fotografías en blanco y negro de Elizabeth Cerejido, donde el cuerpo de hombres y mujeres desnudos, blancos y negros, aportaba a la escena movimiento y una impresionante belleza plástica, reforzada por los contrastantes de claroscuro. Los poéticos paisajes citadinos de Glexis Novoa invadían una de las paredes del espacio, y en una de las puntas se podía ver un interesante video de Peter Sarkisian, en el que sobre la puerta real de un auto se proyecta un video de una persona que conduce. Sarkisian trabaja la correspondencia espacial que se crea entre el objeto, la imagen proyectada y el espectador, estableciendo un juego de relaciones entre las partes, reforzado por el sonido.
Unas de las obras más atractivas por su tamaño y elegancia fueron las esculturas de Aurora Cañero/Galería El Museo. Sus piezas enuncian su formación plástica en la tradición, sus esculturas en bronce se conjugan con un concepto contemporáneo en las que explora la cosmovisión y el sentido de lo humano. Reflexión sobre los cuerpos celestiales muestra a un hombre sentado sobre una mesa descomunalmente más grande que él en la que aparecen un compás y otros símbolos que en mucho recuerdan los elementos principales de la masonería.
Sammer Gallery/Miami presentó varias cerámicas de Picasso, realizadas en la década de 1950, ejemplos de su amplia incursión en este campo, donde trabajó el tema taurino, que hizo parte de toda su obra plástica. Ricardo Pascale fue otro de los artistas presentados por esta galería, con sus representativos trabajos en maderas de árboles suramericanos. Su obra hace referencia a los puntos de encuentro con el pasado reciente, y en ella se percibe su deuda con la Escuela de Sur y el arte constructivista.
Galerías como Diana Lowenstein y Karpio/Facchini presentaron a sus artistas habituales. Lowenstein con Eduardo Hoffman, Graciela Sacco, Darío Baso, Carlos Estévez y Milagros de la Torre, esta última con un interesante grupo de fotografías que comentan sobre el terrorismo de grupos como Sendero Luminoso. Mientras que Karpio/Facchini como ya nos tiene acostumbrados mostró nuevas propuestas de artistas jóvenes como Franco Aceves y Rolando Caldera junto a piezas de Daniel Scheimberg, Adriana Carvhalo, Gabriel del Ponte y Cinthia Soto quien recreó, en una serie de nueve fotografías, la vista de una cocina comedor, donde los diferentes puntos de vista variaban imperceptiblemente, acentuado por la afocante decoración del lugar, que resaltaba el gusto kitsch de sus moradores.
De Miami, Fredric Snitzer dedicó su stand a la obra de José Bedia, con trabajos nuevos donde el artista continúa recreando los temas afrocubanos, en una nueva variante de su trabajo, donde se ha sumado el color como otro protagonista.
En la sección de Contemporáneo muchas galerías repitieron su presencia con lo mejor del arte moderno y contemporáneo. Eckert Fine Art estuvo dedicado casi por completo a la obra del maestro del pop americano Robert Rauschenberg. Rauschenberg con obras eternamente contemporáneas como Jammer, serie de 1976, en la que el exrecluta naval se inspiró en la fuerza del mar y el viento, para construir con unos pocos elementos una obra conmovedora.
Los maestros latinoamericanos tampoco faltaron en la feria, y se podían encontrar obra de Matta y Soto, junto a Vasarely, Warhol, Wesselmann, Whiteread y Wilson, en el stand de Archeus Austin/Desmond de Londres.
El área dedicada a Sofa no considero que haya sido una idea feliz. El año anterior se pudo apreciar una mejor selección de galerías y curadurías. En esta ocasión, la disposición de algunos stands semejaba los mostradores de tiendas por departamentos. Sin embargo, se podían encontrar obras de alto nivel artístico y funcional, como la obra Buffet femme girafe de Ingrid Donat en el impecable stant de Barry Friedman. Es un hermoso mueble donde se conjugan el bronce, y la tela, usando como decoración y soporte unas figuras femeninas a la manera de cariátides africanas, altamente estilizadas, influencias de la obra de Giacometti, quien fue uno de sus maestros. En sus muebles, lámparas, así como en sus esculturas, se aprecia un gusto por el Art Deco y el Art Nouveau. Otra mujer con una obra funcional y bella fue Alejandra Tolosa/Arteempresa, quien presentó baúles y mamparas, utilizando matrices de xilografía. Tolosa utiliza motivos del arte colonial argentino para dar vida a sus construcciones.
Sin dudas, la fotografía fue la gran protagonista de esta feria, donde hubo una amplia diversidad de temas y manifestaciones.
MARISOL MARTELL
Historiadora y crítica de arte. Asistente de dirección de ArtNexus.