artnexus #21

Daniel Senise integra ese particular grupo de pintores que en la década del 80 revitalizan y redefinen ciertos aspectos del quehacer pictórico. Interesado en un sesgo particular de la representación, crea un mundo de imágenes que se nutren de los que han sido grandes temas del arte o de la mitología, sin por ello renunciar a su imaginario particular. Su uso de la iconografía occidental no supone imitación sino reinterpretación, una nueva visión que aborda desde su óptica personal donde pesa su intuición, su manera de ver, sentir y reinventar imágenes recurrentes en la historia del arte. 

Pero además, más allá de temas específicos, valora la pintura como tal, como lenguaje que posibilita investigación y experimentación. Cada cuadro es una superficie pictórica a construir y el azar no deja de tener especial importancia en el resultado final: "Preparo mi tela cubriéndola de pigmento... Luego, la dejo en el suelo secándose, con el lado pintado sobre el piso. De esta manera el suelo actúa en conjunción con la superficie. Después, arranco la tela del piso y la cuelgo sobre la pared. Trabajo imágenes fragmentadas. En ocasiones tengo que repetir el proceso del piso, para que las imágenes queden atrapadas entre las dos capas de una textura lograda al azar". (*)

 Su intención simbólica lo lleva a crear unos espacios imaginarios en los cuales, aún partiendo de objetos conocidos identificables, generan desconcierto, añoranza e ilusionismo. El mundo físico está allí, pero se trata de someterlo y mostrarlo como algo distinto, separado de su naturaleza original, convirtiendo a la obra en un universo hermético, cerrada en sí misma, no se busca la comunicación directa, sino a través de la metáfora.

(*) Citado por Roberto Tejada en Daniel Senise. Catálogo del MARCO, 1994.

IVONNE PINI