Hay un tipo de imagen en la que una ciudad nos enseña a ver sin pensar: formas populares, repetidas, casi automáticas. En Raymundo Colares (1944-1986), ese reconocimiento es solo la primera etapa; inmediatamente después, se rompe en fragmentos, planos simultáneos, cortes que desorientan. El ojo identifica, extraña y luego desacelera, dentro del movimiento, como parte del propio ritmo de la obra.
La exposición “Raymundo Colares: Pista livre” estuvo expuesta en la galería Almeida & Dale de São Paulo, comisariada por Ligia Canongia, del 9 de agosto al 4 de octubre de 2025, reuniendo más de cuarenta obras, entre pinturas, gouaches y gibis (libros-objeto), además de un video homenaje. La muestra también marcó el regreso del artista a la capital paulista tras una pausa de unos quince años sin exposiciones individuales en la ciudad, un gesto que reposicionó su obra en el presente y reabrió una conversación aún en suspenso.
En el texto curatorial, Canongia describe un procedimiento que ayuda a comprender la lectura de la obra; Colares organiza la imagen en planos disyuntivos, “porciones” que se yuxtaponen y chocan, como si la ciudad entrara en la pintura no como escenario, sino como montaje. El artista mantenía el diálogo con el constructivismo brasileño y sus raíces, pero ya era sensible al ideario pop, atravesado por las historietas y el cine, y esa fricción, en lugar de convertirse en etiqueta, aquí se convierte en método. Mondrian, Duchamp y los futuristas italianos aparecen como una constelación formativa, pero la pintura no se cierra en una genealogía: se abre al ruido urbano, al color, al choque visual, a la percepción en tránsito.
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