Macaparana

En la exposición “Macaparana: Forma / Ritmo”, recientemente presentada en la galería Simões de Assis, en Curitiba, se hace evidente una línea del arte constructivista brasileño que se aleja de la rigidez normativa para afirmar la flexibilidad, el movimiento y la alegría cromática como principios estructurantes de la forma. Se trata de una genealogía latinoamericana y neoconcretista que, a lo largo del siglo XX, hizo de la experiencia sensible y del juego perceptivo un campo de invención radical, proyectando internacionalmente una abstracción viva, atravesada por la cultura y el cuerpo. La obra de Macaparana se inscribe de manera singular en esta tradición, articulando el rigor formal y la libertad poética en composiciones que transitan entre lo bidimensional y lo tridimensional, entre el orden y la inestabilidad.

La trayectoria del artista está profundamente marcada por el paisaje del nordeste. En la década de 1970, Macaparana realizaba pinturas figurativas en gouache, marcadas por colores terrosos y atmósferas enrarecidas, en las que se reconocen ecos surrealistas y una admiración declarada por Frans Post (1612-1680), filtrada, sin embargo, por la aridez del sertón pernambucano. Aunque figurativas, estas obras ya revelaban una organización compositiva en la que la geometría se insinuaba como estructura latente. Las construcciones arquitectónicas vernáculas, las barracas de los mercados y otros elementos de la cultura popular no solo funcionaban como temas, sino también como matrices formales que, más tarde, se autonomizarían en bloques de color, planos y ritmos visuales.

Este proceso de transformación se hace aún más evidente cuando el artista comienza a interesarse por los exvotos, ofrendas votivas muy comunes en el noreste de Brasil, generalmente en forma de objetos, pinturas o esculturas que representan partes del cuerpo humano. Lejos de una lectura simbólica o devocional, Macaparana entiende el objeto como volumen, materia y textura. La madera, con sus marcas de uso, capas de pintura e irregularidades, pasa a ser explorada en su potencial constructivo. Poco a poco, la figura da paso a la textura, y la textura, a la geometría. Al trabajar con restos de madera, tablas y construcciones, el artista reorganiza fragmentos de la vida cotidiana en nuevos órdenes visuales, preservando vestigios temporales e instituyendo una especie de arqueología urbana, en la que el tiempo se convierte en materia plástica.