Florencio Gelabert

Por más de cuatro décadas, Florencio Gelabert ha explorado temas como las ruinas, el desplazamiento, la destrucción y su relación con la naturaleza. Siempre abordadas desde un lenguaje abstracto, estas inquietudes han dejado una huella profunda en su quehacer artístico, generando un cuerpo de trabajo que se transforma y se reinterpreta en cada nueva etapa. En su más reciente exposición en Zapata Gallery, Gelabert reflexiona sobre el trabajo que ha realizado durante los últimos diez años desde que regresó a Miami, luego de residir en Nueva York.

El título de la muestra, “Diálogos”, se inspira en el hecho de que este nuevo cuerpo de trabajo establece relaciones entre sus obras anteriores y elementos inspirados en el presente. Las piezas expuestas están distribuidas en tres salas. En la primera, el recorrido comienza con Displacement X (Desplazamiento X) (2018), una obra clave que remite a ruinas arquitectónicas y fragmentos que trazan los contornos de una arqueología imaginaria. Otra escultura significativa, La cañería (2019), hace referencia a las obras que mostró en su exposición individual presentada en el Frost Art Museum en el 2008 y, en particular, a la instalación Birth (Nacimiento) (2008). En esta ocasión, una escultura en bronce representa una tubería de la que emergen plantas. Se trata de una imagen visual que recuerda su estancia en Nueva York y que sugiere una historia inconclusa, erosionada por el tiempo y el olvido.

A modo personal, la escultura más significativa de la exposición es Birth (Nacimiento) (2021), que celebra no solo el nacimiento de su hijo, sino la resiliencia y el triunfo de la naturaleza, representada por la raíz que fractura la construcción para “respirar” y sobrevivir en un entorno dominado por el desarrollo urbano. Displacement I (Desplazamiento I) (2022), Displacement II (Desplazamiento II) (2022) y Birth III (Nacimiento III) (2025) complementan este primer núcleo temático de la muestra, en el cual la fragmentación y la memoria marcan el tono del espacio.