Arturo Duclos pertenece a una generación de artistas chilenos educados en la época de la dictadura militar, en las décadas de los setenta y ochenta del siglo pasado, cuya característica principal es haber tenido una visión antagónica al régimen. Visión para la cual debían hacer uso de una gran imaginación al efectuar su crítica, para evitar caer en desgracia ante la autoridad, lo que en muchos casos significaba la desaparición física. Dicha generación hizo de la instalación y la performance sus herramientas de acción, demostrando una singular provocación, sin miedo a las represalias. Duclos quedó incorporado de esa manera como artista de la vanguardia de su época, junto a un importante número de artistas de renombre en el arte nacional actual. Su obra evolucionó hacia la cotidianidad del ser humano y su relación conceptual con el mundo, tomando temas a los que está expuesto en el diario vivir.
La presente exposición es una antología de su obra, que abarca desde 1983 hasta 2025, con más de setenta piezas: pintura, instalación, video y objetos, organizada en cinco “ensayos visuales”, con una disposición cromática que pretende articular temáticas como la muerte, la política, el amor, la sexualidad y las creencias.
El artista apela a símbolos, emblemas masónicos, antiguas creencias, sistemas de archivo y parodias de la cultura de las redes sociales para generar una red de correspondencias y sentidos. Esta ambición de hacer confluir lo simbólico, lo político, lo personal, lo ritual y lo contemporáneo es fuerte y encomiable. Pero también deja margen para tensiones y desafíos que vale la pena señalar.
Sigue leyendo este artículo
Este artículo es exclusivo para suscriptores de artnexus. Suscríbete para acceder al contenido completo y a todo nuestro archivo desde 1976.