Antonio Henrique Amaral

Al recorrer la exposición “Campo de batalla: Antonio Henrique Amaral, 90 años”, presentada en la galería Casa Triângulo, lo que se impone a la vista no es una narrativa celebratoria o retrospectiva, sino un campo de tensiones visuales en permanente estado de inestabilidad. Una selección de más de sesenta obras, producidas entre 1957 y 2011, organizadas en torno a un eje preciso: los procedimientos de construcción y deconstrucción de la forma, a veces alternados, a veces simultáneos, que atraviesan toda la obra del artista. El conjunto expuesto evidencia cómo la fragmentación, el corte, la aglomeración o la ruptura no constituyen solo recursos formales, sino también operaciones estructurales que activan el sentido político, existencial y poético de la imagen.

Antonio Henrique Abreu Amaral (1935-2015) fue un prolífico pintor, grabador y dibujante, conocido principalmente por la serie de pintura Bananas, realizada entre 1968 y 1975. Con una obra diversa, sus trabajos dialogaron con la cultura contemporánea, acercándose al surrealismo y al arte pop, siempre marcados por un estilo bastante peculiar y delineado, principalmente por fuertes cuestiones políticas y sociales.

Desde los primeros núcleos de la muestra, dedicados al dibujo y al grabado, de finales de los años 1950 e inicios de los años 1960, emerge un vocabulario inquietante. Un bestiario de figuras híbridas –mitad humanas, mitad animales, mitad vegetales– ocupa el espacio gráfico con cuerpos torcidos desproporcionados, sometidos a estados de presión e incomodidad. Las imágenes no evocan lo fantástico como fuga, sino que instauran un malestar persistente, como si la propia forma estuviese sufriendo, en un tono, sobre todo, político. Incluso cuando parecen estáticas, estas figuras sugieren movimiento contenido, torsión y caída inminente, informando de una condición inestable que se volverá recurrente en la obra de Antonio Henrique Amaral.