El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición individual “Escultura social”, la muestra más completa hasta la fecha del artista mexicano Pedro Reyes, quien ha convertido la participación del público en materia esencial para la escultura.
La curaduría estuvo a cargo de la venezolana Julieta González, cuya trayectoria y amplio conocimiento de la obra de Reyes le permitieron desarrollar una propuesta dinámica para diverso público, teniendo en cuenta la enorme cantidad de obra expuesta: 230 piezas. Las diferentes técnicas que se pudieron apreciar fueron: escultura, instalación, dibujo, video, collage y pintura.
El tipo de esculturas realizadas por Pedro Reyes son tanto físicas como relacionales, lo cual marca la pauta principal, no solo de la curaduría, sino de los diferentes temas y aspectos divisorios de la muestra, priorizando una experiencia participativa. A continuación, enunció estas separaciones, a través de cada una de las salas del museo: sala 1, “Literaturas potenciales”; sala 2, “Sociatría”; sala 3, “Mitologías”; sala 4, “Topologías”; sala 5, “UR”; sala 6, “Teatro e ideología”; sala 7, “Tlacuilo”; sala 8, “Encuentro”; sala 9, “Desarme”; sala 10, “Monumentos y anti monumentos”.
Pedro Reyes nació en la ciudad de México en 1972; con su formación de arquitecto, decidió iniciar su carrera como artista a principios del siglo XXI; es por estas razones que su trabajo como creador está atravesado por la construcción de espacios físicos y sociales; no desde la edificación literal, sino por el interés de explorar la incidencia que han tenido históricamente la arquitectura y el diseño, principalmente modernistas, en la configuración de las dinámicas humanas.
Por tal motivo, tanto los materiales como las técnicas utilizadas en sus esculturas, instalaciones, videos y proyectos, necesitan de una manera protagónica la participación del público para detonar nuevos espacios de aprendizaje, además de imaginación. El propósito desde su perspectiva es desarticular la noción del concepto de “utopía” generando experiencias de sociabilidad desde las cuales se puedan desarrollar formas de hacer y pensar el mundo.
Las esculturas sociales son muy variadas; entre ellas, se destacan sus trabajos con armas de fuego, como es el caso de Palas por pistolas, del 2017, en donde fundieron 1.527 pistolas para fabricar 1.527 palas y plantar 1.527 árboles. La experiencia adquirida en esta pieza condujo a Reyes a realizar la obra que lleva por título Disamar (2012), en la cual reunió 6.700 armas destruidas, las cuales fueron transformadas en diversos instrumentos musicales.
Otra escultura social son las terapias de la obra Sanatorium, comisionada por el museo Guggenheim de Nueva York en el 2011, y que ha sido presentada once veces en nueve plataformas de arte internacional: DOCUMENTA 13, en Kassel (2012); Whitechapel Gallery, en Londres (2013); Institute of Contemporary Art (ICA), en Miami (2015); y Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), en Lisboa (2021). “Sanatorium” se presentará como una serie de actividades para que el público del MARCO experimente una combinación de arte y psicología, utilizando dinámicas de grupo.
En “Escultura social” se presentará documentación de pUN: People’s United Nations (2013), un congreso experimental en el que ciudadanos comunes fungen como delegados de cada uno de los países en las Naciones Unidas, buscando aplicar técnicas y recursos de la psicología social, el teatro, las artes, y la resolución de conflictos, hacia la geopolítica. Dentro de su producción reciente está Tlacuilo, un sistema de activación de bibliotecas que le permitirá al público acceder a libros y discos LP del Centro de Documentación del MARCO, a través del préstamo.
Reyes ha tenido diversas exposiciones individuales, entre las que se encuentran “Return to Sender” (Museo Tinguely, Basilea, 2020); “Los robots no lloran” (Museo Jumex, Ciudad de México, 2018); “Manufacturing Mischief” (MIT Center for Art, Science and Technology, Cambridge, 2018); “Domingo salvaje” (La Tallera, Cuernavaca, 2016); “pUN: The People United Nations” (Hammer Museum, Los Ángeles, 2015); “Pharmasphere” (Boston Museum of Fine Arts, Boston, 2013); “Baby Marx” (Walker Art Center, Minneapolis, 2011), y “Sanatorium” (Guggenheim, Nueva York, 2011), entre otras.
La exposición “Escultura social” ha sido acreedora del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en las Artes (EFIARTES), de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; también cuenta con el apoyo de FEMSA y Fundación FEMSA.