La imponente imagen de una enorme masa blanca, de 5.700 kilómetros, a la deriva en el océano Antártico pobló los diarios del mundo a mediados del mes de julio. Se trató del desprendimiento de la barrera de hielo conocida como Larsen C; su desplazamiento sigue monitoreado por aviones y cámaras satelitales. Antes de leer los detalles de la noticia, las fotos parecían anunciar el Apocalipsis. Luego, se supo que el rompimiento de la grieta era previsible y que responde a una lógica propia de los icebergs; no está claro que esta fractura tenga relación con el cambio climático. Igualmente, la alarma sirvió para señalar la urgencia de pensar seriamente en la irresponsabilidad del ser humano ante la naturaleza.
Colectiva y multidisciplinaria, Naturaleza: refugio y recurso del hombre es una lograda exposición que pone en primer plano al (infausto) impacto ambiental de la acción del hombre sobre el entorno, pero también promueve cierta esperanza redentora. La selección de obras recrea la naturaleza y el desastre, y acentúa tanto un ánimo de defensa de la naturaleza como visibiliza el atropello humano. Quizá, la muestra está alineada con el espíritu del dicho indígena que dice: “La tierra no es una herencia de nuestros padres, sino un préstamo de nuestros hijos”. Las piezas desplegadas en CCK abordan múltiples preocupaciones sobre el presente y el futuro de la naturaleza, a través de instalaciones de sitio específico, pinturas, esculturas, intervenciones, performances, videoarte y fotografías.
Naturaleza... reúne a 45 artistas argentinos e internacionales, entre consagrados y más jóvenes, también ingenieros y científicos como Joaquín Fargas, Nadia Guthmann, entre otros que trabajan con la imaginación a la par de sus investigaciones; después de todo, arte y ciencia comparten la búsqueda del conocimiento y la pasión por el descubrimiento, aunque con distintos horizontes organizativos.
Es una serena pero turbadora exposición que cumple bien con la titánica tarea de ocupar los 2.900 metros cuadrados del segundo y cuarto pisos del CCK, distribuidos en diez salas. Fue inaugurado en mayo de 2015 como Centro Cultural Kirchner, en homenaje al fallecido expresidente Néstor Kirchner. Desde diciembre de 2015 –con nuevo gobierno nacional– depende del Ministerio de Medios y Contenidos Públicos, y, para evitar connotaciones políticas, se lo llama CCK. A la bella y faraónica construcción –antiguo Palacio de Correos y Telégrafos, diseñado por Norbert Maillart a fin del siglo XIX– se le sumaron miles de metros construidos. Por su importancia arquitectónica es un lugar de visita impostergable para cualquier turista y (es de imaginar) una pesadilla a la hora de programar las actividades de tamaño sitio; la música y las artes visuales ocupan lugares preponderantes.
La eficaz curaduría coral de Ana M. Battistozzi, Laura Buccellato y Gabriela Urtiaga (curadora general de Artes Visuales CCK) organizó la exposición en diversos ejes temáticos: El origen de una idea, Antropoceno, Utopías/Distopías, Sustentabilidad/Compromiso Ecológico, Activismo creativo, Extrañamiento, Ecosistemas, Nuevos mundos/Nuevas naturalezas. “[…] La muestra sugiere una aproximación a una materia siempre urgente que nos interpela sobre el peso creciente de la marca antropogénica en nuestro ‘entorno refugio’. Los recursos naturales como tema, inspiración, instrumento y representación, como potencia vital y estética que hablan también de un cambio de época, de nuevas leyes y nuevas lógicas de entendimiento acerca de la fuerza natural y el desarrollo del hombre en un inexorable ‘entorno recurso’”, señala Urtiaga.
Energía, agua, aire, tierra
Algunas piezas de El origen de una idea revelan confianza en el futuro, la ciencia y la tecnología, y otras critican la modernidad inconclusa. Ecos de una búsqueda espiritual en Bord de mer (La orilla del mar) de la cineasta y fotógrafa Agnès Varda, con foto y película en movimiento, con sonido del agua y arena de playa. Gyula Kosice pensó la Ciudad Hidroespacial, un proyecto de arquitectura y urbanismo donde la humanidad se habría de instalar para alejarse del amontonamiento y la contaminación; Tomás Saraceno se inspiró en esa utópica metrópoli suspendida en el espacio.
Con sus investigaciones biológicas, Luis F. Benedit aborda las relaciones y los contrastes entre naturaleza y cultura, y Nicolás García Uriburu, la contaminación de las aguas, aquí botellas con agua verde de “coloraciones” de ríos y canales, como el de Venecia. Los jardines colgantes de Vaughn Bell; los pasaportes universales antártico, Antartica World Passport, de Lucy + Jorge Orta (impulsando una comunidad sin fronteras que cuide el hábitat); peceras (con aguas raras, vegetales, piedras y dispositivos sonoros) de Cécile Beau y video Número ocho, Todo va a estar bien, de 2007, de Guido van der Werve (impresionante vista de un rompehielos con un hombre que camina delante en la blanca inmensidad), integran esta sala inaugural.
Víctor Grippo ocupa la sala de Energía alternativa. Sus instalaciones con papas –alimento nativo del hemisferio americano, luego parte de la dieta básica europea– son metáfora, fuente de energía y reflexión. Incluso, son motivo de cavilación acerca de la relación entre colonizado y colonizador; aquí Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza o Energía vegetal, de 1977.
El aire, contenido en festivos globos de colores, es el material/inmaterial del trabajo de Martin Creed, Half the air in a given space (La mitad del aire en un espacio dado). La intervención ocupa la mitad de la sala, y el público es invitado a jugar en ella, cambiando su percepción del lugar. Los visitantes se zambullen como en un mar; para algunos, la obra también remite al plástico que ahoga la vida en los océanos.
En sala Tierra, planeta y madre protectora, Fabiana Imola presenta una instalación con ramas y seductores objetos escultóricos de acero inoxidable –de distintos espesores, cortados con láser– que imitan a la naturaleza. Lucía Madriz explora –en un mandala hecho con semillas– el vínculo de los seres humanos con la naturaleza. En Vientos de Buenos Aires, de 2017, Ricardo Pascale edifica una obra en donde coexisten lo orgánico y lo constructivo. Carlos Ginzburg cita a Platón en la reconstrucción de Tierra cúbica, creada en 1971.
El espacio de Antropoceno está repartido entre obras de Jacques Bedel, Jane Brodie, Rómulo Macció, Marie Orensanz, y otros, como Oscar Bony, con su Fusilamiento latino o Amazónico/Pantano, de 1998, de la serie de paisajes y autorretratos baleados (por el artista). En la historia existencial –videoinstalación HD, El hombre con la bolsa, de 2004– de Sebastián Díaz Morales se ve a un hombre llevando sus pertenencias, caminando, corriendo, tropezando siempre con la misma piedra por el desierto patagónico. En el video Ascensión, de 2000, Bill Viola juega con la dualidad. La luz del sol alumbra aguas oscuras invadidas repentinamente por la inmersión de un hombre vestido con los brazos abiertos en cruz. ¿Hundimiento o redención?
¿Antropoceno? Según algunos científicos, es la “Edad de los humanos”: nueva era geológica en el planeta Tierra que, por el cambio climático, daría por terminada la actual conocida como Holoceno. Para otros hombres de ciencia, este término surgido en el año 2000 es una afirmación política, antes que una idea científica. El concepto también se discute en los campos de las ciencias sociales y humanas, la filosofía y la historia. Como sea, en la región, la nueva denominación fue puesta en boga por el crítico y curador Alfons Hug, cuando participó en la Bienal del Fin del Mundo (2011); el universo artístico la acogió como propia.
La propuesta e ideal de Convivencia reúne a Valeria Conte Mac Donell, Miguel Harte, Leandro Katz, Gabriel Orozco. ¿Es posible la convivencia? Los elementos están a punto de salir de cauce en los mares encrespados impresos sobre tela –colgada con tanzas desde el techo– de El diluvio, de 2015, de Miguel Rothschild, y de estallar en Volcán, de 1979, de Ana Mendieta, que utiliza esa estructura geológica para acentuar cierto tinte ecológico y subrayar la erupción/irrupción feminista en la sociedad de entonces.
Huellas del hombre deja ver las consecuencias del crecimiento urbano, de las megaciudades, en piezas de Margarita Paksa, Vicente Grondona, Pedro Tyler y Rimer Cardillo, con moldes de pájaros estrellados contra edificios vidriados, parabrisas de autos, dispuestos en pirámide como la de un hormiguero (cupí, en guaraní): Cupí de Buenos Aires señala la excesiva intromisión del hombre en la naturaleza.
Las dos salas de Distopías albergan la efectista instalación con escultura y pintura de Nicola Costantino, El verdadero jardín nunca es verde, de 2016 –con impresión 3D y semejanzas de la artista y colegas–, inspirada en El jardín de las delicias de El Bosco, y La premisa de Pompeya (1:32), de 2017, de Gabriel Valansi, con maqueta pormenorizada de un autocine 32 veces más pequeña que el modelo real –cuyos asistentes miran una proyección de pruebas nucleares–, anunciando su escepticismo, ¿y el final de la civilización?
En la sala Agua, en la obra visual y sonora de Silvia Rivas –video digital HD, Transcurso y urgencia de la serie Notas sobre el tiempo, 2000-2007–, el agua cae, se escurre, se ilumina, “igual que el curso fugaz de la existencia”. Jean-François Boclé utiliza un “mar” de bolsas azules de plástico de supermercado para recrear el Atlántico (contaminado) y criticar el consumismo. En el video HD La Mer (El mar), 1991/2014, Ange Leccia proyecta de manera vertical el oleaje ininterrumpido del mar sobre la costa; resulta una bella vista que sugiere montañas congeladas, aunque por momentos parece dibujar el zigzagueo de un electrocardiograma.
La muestra se enmarca en el Año de las Energías Renovables, y, cuando finalice, muchos elementos utilizados por los artistas con posibilidad de reciclado serán seleccionados por “cooperadoras ambientales” para que continúen el camino de reutilización y el ciclo de sustentabilidad. La mayoría de las obras de esta gran exposición –que denotan comprensión y compasión– se sostienen en cualquier contexto, pero en el marco de Naturaleza. Refugio y recurso del hombre resultan más que inspiradoras.
*Cortesía: Prensa CCK.
VICTORIA VERLICHAK