El artista brasilero Eduardo Kac (1962), residente en Estados Unidos, acaba de realizar su segunda exposición en la galería Charlot en París. La muestra contó con un conjunto de obras recientes que se corresponden con la intención del artista de renovar continuamente su lenguaje visual. Desde sus primeras performances e instalaciones, Kac se adentra en las prácticas digitales combinando complejas expresiones de los sentidos.
El conjunto expuesto es sobrio, y la parte central de este se focaliza en el video realizado en colaboración con la agencia europea de la Estación Internacional Espacial, en la que el astronauta Thomas Pesquet realiza a distancia una forma siguiendo las instrucciones del artista. Presentado en un video de 12 minutos, la toma muestra el proceso desde el inicio hasta que una vez terminada la estructura toma su independencia flotando en el ambiente en todas direcciones. Con un par de tijeras y dos hojas articuladas en ensamblaje, el astronauta francés realiza una estructura que simboliza la palabra MOI, o sea yo en francés. El video registra la intervención y cómo la forma viaja en el espacio no grávido, en un compartimiento de la estación, con las altas capas de la atmósfera terrestre de fondo.
Esta vez en forma de instalación, en Inner Telescope (Telescopio interno o interior) Kac avanza en su propio campo desafiando las innovaciones tecnológicas con nuevas y provocativas invenciones.
En el piso superior del espacio de la galería, una versión corta funciona a modo de introducción, y es donde se concentra la exposición. Una decena de piezas giran en torno a este evento.
El tema se articula con impresiones fotográficas de lo que el artista considera como primeros ensayos o estudios de la forma. Elemento de la psicología analítica o de la profundización del ego, el MOI en papel puede ser también considerado una escultura frágil, y es así como es presentada junto con las otras, como objeto.
En otros dibujos, el mismo Kac se representa flotando en un ámbito no gravitatorio. Este último motivo es también objeto de piezas en las que siluetas superpuestas, bordadas sobre lino, inducen a una abstracción de formas. El esquema del mensaje es referencial y está dirigido directamente a captar la atención del espectador hacia un ámbito desconocido.
Pionero en las realizaciones de obras comunicativas a través de circuitos –en boga después de la aparición de internet e instalaciones electrónicas–, Eduardo Kac entroniza distintos métodos del lenguaje artístico. Su forma es más sutil que representativa, y casi exagera los límites de la actualización.
Eduardo Kac es reconocido por sus incursiones en la telepresencia, la reflexión sobre las condiciones de producción en la era digital, la inducción de estados originales de percepción y la problemática noción de lo “exótico”, como en Rara Avis. Desde sus primeros experimentos a mediados de los ochenta, el fuerte de Kac es la investigación del proceso comunicacional.
La aparición y divulgación de las nuevas tecnologías hasta el espacio mismo del espectador produjeron un cambio en la lectura y la práctica de la obra. Y puede ocurrir que la divulgación en masa contradiga o acentúe la relación entre arte, espectáculo y biotecnología. Aquellos pioneros que incursionaron en relación con lo biológico en los setenta introdujeron serias críticas al sistema. Y presentaron estructuras que contradecían el funcionalismo vigente. La biotecnología coincide y actúa como un elemento de sofisticación dentro del lenguaje artístico.
Para aclarar algunos aspectos debemos mencionar ciertos antecedentes de estas expresiones artísticas. En cuanto al Arte espacial, podríamos mencionar a Pierre Comte como el artista que logró instalar una obra en el espacio exterior terrestre.
El primer encuentro con artistas en el campo avanzado de la genética y la tecnología tuvo sus orígenes en 1995. Y culminó con la exposición, las intervenciones y conferencias con científicos y especialistas, entre septiembre y octubre de 1997, en las salas especiales del Instituto Cochin de Genética Molecular de París. También esta manifestación fue divulgada en el sitio oficial.
El alcance y la dilución de los límites entre lo conocido y lo desconocido avanzan como un nuevo paso –parafraseando el Salto al Espacio–, no solo de conciencia para la humanidad, sino también de las fronteras del universo. El arte participa de los distintos criterios de lo visible.
SUSANA SULIC