El mito influencia, seduce y produce magia: da vitalidad y llena de energía los objetos. El arte es el lugar donde, justamente, se proyectan el mito y las creencias. La quinta exposición individual de Dr. Lakra en la galería Kate MacGarry alude a los ritos paganos, a lo sagrado, a la superstición y al espíritu de la humanidad. Se enfoca en el tema del mito y su relación con el arte. La fuerza y la magia del mito. El mito como puerta de entrada a la creación artística. El mito como poder que da vida a los objetos y al arte.
Al entrar a la galería, pareciera que entramos en una especie de santuario. Entre vitrinas, pedestales y paredes, las piezas están ordenadamente distribuidas en el espacio. Sus tonos oscuros y opacos contrastan con las paredes blancas de la galería. Pero parecen salir de un libro de antropología, de un laboratorio de anatomía, de una tienda de antigüedades, de un museo de historia natural o de algún almacén de arqueología. Dr. Lakra presenta un collage de objetos, de figuras y de información, los cuales se asocian, conectan, corresponden y entablan una especie de diálogo.
Hay esculturas en bronce, piedra y madera, collages, impresiones murales, libros de artista y tatuajes. Reconocemos una variedad de íconos, figuras y símbolos que provienen de diferentes culturas, de una diversidad de contextos geográficos y de una mezcla de tiempos históricos. El escenario que el artista nos presenta es extraño y exótico. Distinguimos figuras como Osiris y Buda. Reconocemos tótems de América del Norte. Nos encontramos con juguetes para niños, samuráis, cerámicas peruanas, demonios, espadas medievales, arañas disecadas, estupas que se usaban para guardar reliquias, y percibimos objetos de la Antigua Grecia y de Mesopotamia. Y en este híbrido de imágenes e información nos confundimos al vivenciar una experiencia que se enreda entre lo bello y lo grotesco.
Como los arqueólogos que cavan profundamente en el pasado, Dr. Lakra se sirve de creencias antiguas, de tradiciones del hombre primitivo, de sueños que han perdurado en el tiempo. Descubre, apropia y adopta una variedad de mitos. Utiliza imágenes y objetos cargados de historia, pero también de energía y de magia. Los estudia y los transforma. Ya no se utilizan para ceremonias religiosas, para pruebas de ciencia, como maquetas de anatomía. Más bien, el artista los transforma en objetos artísticos, pero también sagrados, y los coloca en el espacio de la galería de arte. Así, les da un nuevo sentido en el que pareciera que han cobrado una vida propia.
Las piezas tienen una fuerte carga simbólica y aluden a lo sagrado y lo secular, lo científico y lo artístico, lo religioso y profano, lo culto y lo popular. También tocan temas como el lenguaje, el poder y el juego, lo efímero y la permanencia, la guerra y el ego, el culto, la naturaleza y lo verdadero. Nos cuentan una variedad de historias. Pero da la sensación que se está llevando a cabo una especie de conjuro o hechizo. Como si las piezas estuvieran revelándonos un oscuro secreto. Como si nos estuvieran obligando a ser partícipes de algún rito pagano y formar parte de su misterio. El imaginario de Dr. Lakra es atractivo, alimenta la curiosidad, pero al mismo tiempo produce una especie de repulsión y nos parece ajeno.
El artista utiliza un tipo de conocimiento y retoma valores estéticos que vienen del pasado, y de la periferia; los adopta y transporta a la cultura contemporánea. Los apropia y ubica en un nuevo contexto. Rescata ideologías subalternas y cuestiona los códigos morales. Así, produce una especie de resistencia cultural al mismo tiempo que cuestiona principios de identidad. Reconocemos un híbrido de imaginarios que no son hegemónicos. Y crea una tensión entre lo global y lo local, lo central y lo periférico, lo dominante y lo subordinado, lo colonizador y lo colonizado. Recupera la sabiduría y las enseñanzas que vienen de las afueras de la civilización y confronta las categorías que dividen la belleza de la fealdad, el pecado de la virtud, el dolor del placer, lo bueno de lo malo.
La exposición de Dr. Lakra nos induce a reflexionar en el significado que les damos a los objetos, y al arte: en los mitos y las creencias que los cargan de poder y de magia. Nos hace detenernos a pensar en qué es lo que los objetos quieren, qué es lo que nos piden. Pero también nos damos cuenta de que los objetos y el arte, recíprocamente, nos dan vitalidad, nos influencian y nos seducen, nos producen un encantamiento y nos llenan de poder y de magia.
PAULA LÓPEZ ZAMBRANO