Exposición1 de octubre de 2021
This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975 (Este debe ser el lugar: artistas latinoamericanos en Nueva York, 1965-1975)
Del 22 de septiembre del 2021 hasta el 14 de mayo de 2022 se puede visitar en Americas Society, la exposición colectiva “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975”, que explora la obra de artistas migrantes de Latinoamérica y el Caribe que trabajaron y expusieron en Nueva York entre 1965 y 1975.
La exposición, curada por Aimé Iglesias Lukin (directora y curadora en jefe de Artes Visuales de Americas Society), reúne una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales, incluidos el minimalismo, el conceptualismo y el movimiento Fluxus, que desafiaron la comprensión folclórica de la producción artística latinoamericana promovida por la mayoría de las instituciones culturales de Estados Unidos y el mercado del arte, mientras impulsaban sus propios lenguajes e ideas visuales. Asimismo, la muestra incluye contribuciones e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords y El Museo del Barrio. Vitrinas con libretos y panfletos de colectivos artísticos y colectivos políticos demuestran lo conectados que estaban los artistas entre ellos.
Para finales de 1960 Nueva York se había convertido en el centro del mundo del arte internacional, y la década entre 1965 y 1975 fue un periodo clave para el desarrollo del arte latinoamericano en Estados Unidos, destacó en un comunicado Aimé Iglesias Lukin.
“Para estos artistas, latinoamericano no era una etiqueta con la que necesariamente se identificaran antes de llegar a Nueva York, sino más bien una etiqueta que se hizo relevante por las experiencias compartidas y un nuevo sentido de afinidad”, agregó.
La exposición presenta el trabajo de 41 artistas: Alberto Greco, Waldo Balart, Luis Camnitzer, Antonio Dias, Juan Downey, Carlos Irizarry, Laura Márquez Liliana Porter, Anna Bella Geiger, Leandro Katz, Marta Minujín, Hélio Oiticica, César Paternosto, Rolando Peña, Sylvia Palacios, Freddy Rodríguez, Alejandro Puente, Omar Rayo, Regina Vater, Zilia Sánchez, Alicia Barney, José Guillermo Castillo, Enrique Castro-Cid, Francisco Copello, Eduardo Costa, Beba Damianovich, Jaime Davidovich, Rubens Gerchman, Lydia Okumura, Anna Maria Maiolino, Laura Márquiz, Sonia Miranda, Raphael Montañez Ortiz, Raquel Rabinovich, Miguel Rio Branco, José Rodríguez-Soltero, Osvaldo Romberg, Máximo Rafael Colón, Juan Trepadori, Abdias do Nascimento y Andreas Valentin.
Las 91 obras (instalaciones, fotografía, videoarte, pintura y otros medios) presentadas en esta exposición son relevantes para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y los puentes entre el Norte y el Sur, y exploran temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia.
La exposición se conforma de dos partes, ambas con la misma lista de artistas, pero con obras diferentes. La Parte I se exhibirá del 22 de septiembre al 18 de diciembre de 2021. La Parte II se exhibirá del 19 de enero al 14 de mayo de 2022.
Dos publicaciones acompañan la muestra: una guía ilustrada de la exposición, con textos y lista exhaustiva de obras, y un libro independiente, realizado en colaboración con el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), que incluye voces de los artistas y documentos de la época, y que estará disponible en la inauguración de la segunda parte.
Asimismo, se desarrollará una serie de programas públicos, presenciales y virtuales, que incluyen paneles de discusión, presentaciones y visitas gratuitas. La muestra tiene como curadoras asistentes a Mariana Fernández, Tie Jojima y Natalia Viera Salgado.
Americas Society reconoce el generoso apoyo de los miembros de Arts of the Americas Circle Members: Estrellita B. Brodsky; Virginia Cowles Schroth; Emily A. Engel; Diana Fane; Galeria Almeida e Dale; Isabella Hutchinson; Carolina Jannicelli; Vivian Pfeiffer y Jeannette van Campenhout, Phillips; Gabriela Pérez Rocchietti; Erica Roberts; Diana López y Herman Sifontes; y Edward J. Sullivan.
La exposición, curada por Aimé Iglesias Lukin (directora y curadora en jefe de Artes Visuales de Americas Society), reúne una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales, incluidos el minimalismo, el conceptualismo y el movimiento Fluxus, que desafiaron la comprensión folclórica de la producción artística latinoamericana promovida por la mayoría de las instituciones culturales de Estados Unidos y el mercado del arte, mientras impulsaban sus propios lenguajes e ideas visuales. Asimismo, la muestra incluye contribuciones e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords y El Museo del Barrio. Vitrinas con libretos y panfletos de colectivos artísticos y colectivos políticos demuestran lo conectados que estaban los artistas entre ellos.
Para finales de 1960 Nueva York se había convertido en el centro del mundo del arte internacional, y la década entre 1965 y 1975 fue un periodo clave para el desarrollo del arte latinoamericano en Estados Unidos, destacó en un comunicado Aimé Iglesias Lukin.
“Para estos artistas, latinoamericano no era una etiqueta con la que necesariamente se identificaran antes de llegar a Nueva York, sino más bien una etiqueta que se hizo relevante por las experiencias compartidas y un nuevo sentido de afinidad”, agregó.
La exposición presenta el trabajo de 41 artistas: Alberto Greco, Waldo Balart, Luis Camnitzer, Antonio Dias, Juan Downey, Carlos Irizarry, Laura Márquez Liliana Porter, Anna Bella Geiger, Leandro Katz, Marta Minujín, Hélio Oiticica, César Paternosto, Rolando Peña, Sylvia Palacios, Freddy Rodríguez, Alejandro Puente, Omar Rayo, Regina Vater, Zilia Sánchez, Alicia Barney, José Guillermo Castillo, Enrique Castro-Cid, Francisco Copello, Eduardo Costa, Beba Damianovich, Jaime Davidovich, Rubens Gerchman, Lydia Okumura, Anna Maria Maiolino, Laura Márquiz, Sonia Miranda, Raphael Montañez Ortiz, Raquel Rabinovich, Miguel Rio Branco, José Rodríguez-Soltero, Osvaldo Romberg, Máximo Rafael Colón, Juan Trepadori, Abdias do Nascimento y Andreas Valentin.
Las 91 obras (instalaciones, fotografía, videoarte, pintura y otros medios) presentadas en esta exposición son relevantes para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y los puentes entre el Norte y el Sur, y exploran temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia.
La exposición se conforma de dos partes, ambas con la misma lista de artistas, pero con obras diferentes. La Parte I se exhibirá del 22 de septiembre al 18 de diciembre de 2021. La Parte II se exhibirá del 19 de enero al 14 de mayo de 2022.
Dos publicaciones acompañan la muestra: una guía ilustrada de la exposición, con textos y lista exhaustiva de obras, y un libro independiente, realizado en colaboración con el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), que incluye voces de los artistas y documentos de la época, y que estará disponible en la inauguración de la segunda parte.
Asimismo, se desarrollará una serie de programas públicos, presenciales y virtuales, que incluyen paneles de discusión, presentaciones y visitas gratuitas. La muestra tiene como curadoras asistentes a Mariana Fernández, Tie Jojima y Natalia Viera Salgado.
Americas Society reconoce el generoso apoyo de los miembros de Arts of the Americas Circle Members: Estrellita B. Brodsky; Virginia Cowles Schroth; Emily A. Engel; Diana Fane; Galeria Almeida e Dale; Isabella Hutchinson; Carolina Jannicelli; Vivian Pfeiffer y Jeannette van Campenhout, Phillips; Gabriela Pérez Rocchietti; Erica Roberts; Diana López y Herman Sifontes; y Edward J. Sullivan.
