Exposición8 de octubre de 2021
Óscar Murillo. Condiciones aún por titular
Hasta el 18 de diciembre de 2021 se puede visitar, con inscripción previa, la exposición “Óscar Murillo. Condiciones aún por titular”, curada por María Belén Sáez de Ibarra, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
La exposición surge como continuación de una exploración que empezó en el Museo de Arte de la Universidad Nacional en 2014/2015, cuando María Belén Sáez de Ibarra, directora del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, invitó a Óscar Murillo a realizar Condiciones aún por titular, una obra donde el artista podía expresarse libremente y expandirse a los amplios espacios del lugar: “Fue la oportunidad de presentar mi obra como yo la siento, sin ningún estigma, sin ninguna especulación, una génesis de todo mi trabajo, donde la materia negra en su condición abstracta es un espacio infinito de descarga negativa, que no utiliza lo simbólico ni lo figurativo, sino la energía negra como principio y fin de las posibilidades de las cosas”, asegura el artista.
Este fue el comienzo de una búsqueda en la que esta materia negra se fue infiltrando en todas sus exposiciones alrededor del mundo: Bakú, en Azerbaiyán; Croacia; la 56a Bienal de Venecia; la 10a Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín; la 2a Trienal de Hangzhou, en China, etc. Y, continúa Murillo, “se fueron creando espacios abstractos de esta descarga, espacios de terapia, con el deseo de que la persona llegue y descargue su energía, independientemente de cómo va a ser, sin canalizarla ni asumir, sino dejando que la audiencia tenga la capacidad de sostener esa comunicación con el espacio creado y cuya relación sea íntima”.
Hoy, la materia negra regresa con el mismo título y la misma indagatoria, pero más planeada desde lo estético y lo conceptual. Incluso profundizada por las vivencias del artista en La Paila (Valle del Cauca, Colombia), durante los primeros meses de la pandemia.
La obra plantea un recorrido que empieza en el patio del Museo de Arte con la instalación de más de cuarenta bancas del siglo XIX, de iglesias católicas que fueron excomulgadas y recogidas en bodegas de Holanda. Luego comienzan a aparecer las telas negras, que han sido, desde su origen, el núcleo de Condiciones aún por titular; son grandes lienzos pintados por ambos lados con óleo negro, y cuya pintura se fijó a través del calor de planchas que dejaron huellas, marcas, texturas; estas telas hoy se han multiplicado y sus cicatrices se han atenuado, según el bagaje recorrido y la historia desarrollada; se reúnen en su mayoría en la Sala Principal, donde confluyen con tripas rellenas de camisetas populares utilizadas por la clase obrera, igualmente rellenadas de algodón. Las tripas representan troncos humanos y sus estómagos: que chupan, roban, escupen, y de donde también se expulsan rocas de maíz y arcilla que fueron quemadas en hornos industriales.
Al ingresar a la Sala Principal, en un televisor pequeño se puede ver la acción performática Collective Conscience, realizada en el contexto del Paro Nacional en Colombia, durante el segundo trimestre de 2021; en ella, somos testigos de la quema masiva de sus Mateos, aquellos muñecos de tela que representaron a la clase obrera e hicieron parte de su obra presentada en el Premio Turner.
Durante el recorrido se observa el video Meet me! Mr. Superman, proyectado de piso a techo, donde se presenta a la comunidad de La Paila durante las celebraciones de Año Nuevo.
En la Sala 2 se exhibe Frecuencias, proyecto concebido en 2013 en una escuela de La Paila y que hoy ha crecido hasta convertirse en un proyecto global, donde han participado alrededor de 60.000 niños de escuelas de más de treinta países. En cada una de ellas, Murillo instaló por varios meses lienzos en blanco en sus pupitres para que fueran intervenidos libremente. Con el tiempo, estos se fueron llenando de formas, marcas y frases, lo cual reconfirmó al dibujo como herramienta de comunicación y expresión directa y pura, sin importar las diferencias geográficas, sociales, culturales y económicas de estas escuelas.
Al salir, aparecen en el patio blando las trincheras, similares a las exhibidas en la 13ª Bienal de Sharjah, donde Óscar Murillo se tomó el patio del edificio Bait Al Serkal.
Link para visitar el museo
La exposición surge como continuación de una exploración que empezó en el Museo de Arte de la Universidad Nacional en 2014/2015, cuando María Belén Sáez de Ibarra, directora del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, invitó a Óscar Murillo a realizar Condiciones aún por titular, una obra donde el artista podía expresarse libremente y expandirse a los amplios espacios del lugar: “Fue la oportunidad de presentar mi obra como yo la siento, sin ningún estigma, sin ninguna especulación, una génesis de todo mi trabajo, donde la materia negra en su condición abstracta es un espacio infinito de descarga negativa, que no utiliza lo simbólico ni lo figurativo, sino la energía negra como principio y fin de las posibilidades de las cosas”, asegura el artista.
Este fue el comienzo de una búsqueda en la que esta materia negra se fue infiltrando en todas sus exposiciones alrededor del mundo: Bakú, en Azerbaiyán; Croacia; la 56a Bienal de Venecia; la 10a Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín; la 2a Trienal de Hangzhou, en China, etc. Y, continúa Murillo, “se fueron creando espacios abstractos de esta descarga, espacios de terapia, con el deseo de que la persona llegue y descargue su energía, independientemente de cómo va a ser, sin canalizarla ni asumir, sino dejando que la audiencia tenga la capacidad de sostener esa comunicación con el espacio creado y cuya relación sea íntima”.
Hoy, la materia negra regresa con el mismo título y la misma indagatoria, pero más planeada desde lo estético y lo conceptual. Incluso profundizada por las vivencias del artista en La Paila (Valle del Cauca, Colombia), durante los primeros meses de la pandemia.
La obra plantea un recorrido que empieza en el patio del Museo de Arte con la instalación de más de cuarenta bancas del siglo XIX, de iglesias católicas que fueron excomulgadas y recogidas en bodegas de Holanda. Luego comienzan a aparecer las telas negras, que han sido, desde su origen, el núcleo de Condiciones aún por titular; son grandes lienzos pintados por ambos lados con óleo negro, y cuya pintura se fijó a través del calor de planchas que dejaron huellas, marcas, texturas; estas telas hoy se han multiplicado y sus cicatrices se han atenuado, según el bagaje recorrido y la historia desarrollada; se reúnen en su mayoría en la Sala Principal, donde confluyen con tripas rellenas de camisetas populares utilizadas por la clase obrera, igualmente rellenadas de algodón. Las tripas representan troncos humanos y sus estómagos: que chupan, roban, escupen, y de donde también se expulsan rocas de maíz y arcilla que fueron quemadas en hornos industriales.
Al ingresar a la Sala Principal, en un televisor pequeño se puede ver la acción performática Collective Conscience, realizada en el contexto del Paro Nacional en Colombia, durante el segundo trimestre de 2021; en ella, somos testigos de la quema masiva de sus Mateos, aquellos muñecos de tela que representaron a la clase obrera e hicieron parte de su obra presentada en el Premio Turner.
Durante el recorrido se observa el video Meet me! Mr. Superman, proyectado de piso a techo, donde se presenta a la comunidad de La Paila durante las celebraciones de Año Nuevo.
En la Sala 2 se exhibe Frecuencias, proyecto concebido en 2013 en una escuela de La Paila y que hoy ha crecido hasta convertirse en un proyecto global, donde han participado alrededor de 60.000 niños de escuelas de más de treinta países. En cada una de ellas, Murillo instaló por varios meses lienzos en blanco en sus pupitres para que fueran intervenidos libremente. Con el tiempo, estos se fueron llenando de formas, marcas y frases, lo cual reconfirmó al dibujo como herramienta de comunicación y expresión directa y pura, sin importar las diferencias geográficas, sociales, culturales y económicas de estas escuelas.
Al salir, aparecen en el patio blando las trincheras, similares a las exhibidas en la 13ª Bienal de Sharjah, donde Óscar Murillo se tomó el patio del edificio Bait Al Serkal.
Link para visitar el museo
