Open Work in Latin America, New York & Beyond, conceptualism reconsidered, 1967-1978

Open Work in Latin America, New York & Beyond, conceptualism reconsidered, 1967-1978 es la exposición en curso en la Galería Bertha and Karl Leubsdorf Gallery en Hunter College. La exposición, que es una visita obligada para todos aquellos interesados en el arte latinoamericano contemporáneo, fue curada por Harper Montgomery, profesor de Arte latinoamericano moderno y contemporáneo de la Fundación Patricia Phelps de Cisneros en Hunter College.

La exposición se concentra en los años cruciales de creación para movimientos contemporáneos en los que artistas latinoamericanos fueron a Nueva York e interactuaron con el desarrollo del arte conceptual en la ciudad. Los artistas representados incluyen a Luis Benedit, Mel Bochner, Luis Camnitzer, Eduardo Costa, Jaime Davidovich, Antonio Días, Juan Downey, Victor Grippo, Rubens Gerchman, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Helio Oiticica, Liliana Porter, Ed Ruscha, y muchos otros que hicieron parte del rico escenario artístico de Nueva York en uno de sus periodos más brillantes e influyentes. La muestra es excepcional en cuanto que exhibe obras de artistas latinoamericanos junto a las de sus colegas estadounidenses del periodo, demostrando el intercambio de ideas en esa época y dando a conocer un conjunto de obras producidas por artistas latinoamericanos en Nueva York, lo que esclarece un momento crucial decisivo en sus carreras.

Las obras están acompañadas de abundante material, publicaciones, fotografías y documentos de gran ayuda para explicar la permanencia de los artistas y sus impresiones e interrelaciones dentro de la comunidad artística.

El catálogo incluye cinco ensayos académicos que tratan importantes temas relacionados con el movimiento conceptual. Harper Montgomery abre el debate con un ensayo titulado Opening the Work, que informa sobre la importante influencia de los curadores de arte del periodo, como Glusberg, por mucho tiempo director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires, quien luchó para situar a los artistas argentinos dentro de un contexto internacional en Europa y Estados Unidos, desafiando ideas preconcebidas del arte de la región. También ofrece interesante información sobre la mirada crítica con que los artistas latinoamericanos analizaron el escenario artístico neoyorquino, y un agudo debate sobre su técnica. En su ensayo Chromatic Anxiety in Conceptual Art, Hallie Scott hace un detallado análisis de las preferencias y usos del color por parte de los artistas. Liz Donato, en su ensayo titulado From the Page to the Street: Corporeality in Edgardo Antonio Vigo's Poetic Practices, aborda la importancia del arte del performance. Jeremiah W. McCarthy, en su ensayo The Artist and the Information Machine, explora la interesante aunque poco conocida propuesta que Helio Oiticica había imaginado para la exposición Information, presentada en el MoMa en 1970. Por su parte, Gillian Sneed, en un ensayo que tituló "Nossos Homens Em Nova Yorke": Brazilian Women in New York, expone la contribución de las artistas que llegaron de América Latina en esa época, como Anna María Maiolino, que luego se casó con Rubens Gerchman, y que no solo tuvieron que luchar con las dificultades de ser artistas mujeres sino que, además, estaban casadas con artistas que en ese tiempo recibían más atención de la prensa, un tema que había cambiado poco con el correr de los años y que ya se había presentado con una generación anterior cuando Frida y Diego Rivera llegaron a Nueva York en la d&ea...