Modernidades: fotografía brasileña (1940-1964). Fondation Calouste Gulbenkian

Muestra fotográfica e impecable mirada sobre la pujante transformación de Brasil, cuyo músculo productivo comienza a fortalecerse a partir de la década del 40. Es tiempo de convivencia con profundos cambios sensibles a la sociedad y la esfera cultural del país, represión política y un ambicioso programa de modernización que no dudó en erigir magníficas estructuras que cristalizaron la modernidad como concepto en la región. El equipo curatorial conformado por Antonio Pinto Ribeiro, Ludger Derenthal y Samuel Titan Jr. revisita los fundamentos de la fotografía moderna en Brasil desde cuatro grandes nombres: el parisino Marcel Gautherot (1910-96), el brasileño José Medeiros (1921-90), el húngaro Thomaz Frakaz (1924-2011) y el alemán Hans Gunter Flieg (1923). El hilo conceptual que hilvana sus diferentes estilos, permite comprender la modernidad brasileña híbrida y consistente. Gautherot representa la sección "Síntesis moderna", apasionado por la etnografía, inmortaliza monumentos coloniales y barrocos en Mina Gerais y es el arquitecto favorito de Oscar Niemeyer. Su lente atestigua el levantamiento de Brasilia, la nueva capital del país. Gautherot disecciona las bases del Palacio de Congresos en construcción y cincela con sombras el estadio de Maracanã, Rio de Janeiro (1967) y el pabellón de la Biennale de São Paulo (1955). La sección "El espectáculo de Brasil" protagonizada por Jose´ Medeiros, llamado "El poeta de luz" por Jean Mazon, quien le invita en 1946 a formar parte de O Cruzeiro, importante revista de vanguardia que forja las bases del fotoperiodismo brasileño. Durante la década del 40 documenta el glamoroso estilo de vida de Copacabana y retrata importantes personalidades de la esfera cultural y social. Destaca el registro de la práctica sincrética del Candomblé en Salvador, Brasil (1951), momentos de trance y diferentes procesos atávicos de la ceremonia. Entre (1949-1957) Medeiros forma parte de una expedición por la selva amazónica, registrando en gradientes plateados las tribus indígenas Mato Grosso, Pará y Caiapó, capturando la arquitectura local y las hermosas figuras geométricas formadas por la multitud de cuerpos entrelazados de sus habitantes, fotografías consideradas contribución a la etnología brasileña. "De las formas a los hombres" es encabezada por Thomaz Farkas, defensor de la 'gramática visual pura' cercana a la abstracción y lejos del pictorialismo. Farkas registra el estadio de Pacaembu y las playas de Copacabana en su escala humana. El repertorio de Farkas presente en la muestra contextualiza al nuevo habitante de estas masas estructurales preñadas de futuro. "Mecanismos, organismos" presenta a Hans Gunter Flieg, quien registra São Paulo, nueva capital industrial del país. Flieg conforma una fantástica oda al aparato de progreso desde delicados utensilios que parecen flotar bajo una luz quirúrgica, hasta complejos engranajes en los que el hombre se ve diminuto. Paradójicamente el registro de ciertos objetos adquiere carácter orgánico. La muestra cierra con una breve pero profunda reflexión en torno al golpe de estado militarista en 1964, fin del periodo contemplado, tiempo de censura, prohibiciones, contracultura y la aparición de la fotografia en color, nuevos motivos que perfilarán el siguiente capítulo de la fotografía brasileña.