Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964)

El Círculo de Bellas Artes de Madrid muestra hasta el 31 de enero la exposición "Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964)". Las doscientas veinte fotografías expuestas se conservan en el Instituto Moreira Salles de Río de Janeiro, y anteriormente estuvieron expuestas en el Museo de Fotografía de Berlín, en París y en la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa. Los fotógrafos, de distinto origen, muestran su visión del Brasil moderno en el período que abarca la Segunda Guerra Mundial y el golpe de Estado brasileño de 1964. Marcel Gautherot, parisino; José Medeiros, brasileño; Thomaz Farkas, húngaro, y Hans Gunter Flieg, alemán, retratan las distintas aristas del Brasil moderno. La identidad de Brasil se ha basado durante mucho tiempo en imágenes construidas y muchas veces contradictorias. Marcel Gautherot refleja esas paradojas en su fotografía, que recoge desde los rituales del Amazonas –retomando esa visión externa sobre los indios nativos cuando llegaron los primeros europeos en la Edad Moderna– hasta la construcción de la ciudad de Brasilia. El punto de vista corresponde al auge del fotoperiodismo a raíz de la Segunda Guerra Mundial, pero a la vez, también se busca una composición formal y un orden propios de la abstracción del movimiento moderno. La clave es que las prácticas religiosas se tratan con la misma distancia –o cercanía, según se mire– que las obras de construcción de la ciudad de Brasilia, el proyecto de urbanismo racional y pautado que concibió Lúcio Costa y en el que participó activamente Oscar Niemeyer. Esas mismas tensiones se dan en la fotografía de José Medeiros, que se orienta hacia la vida pública de Río de Janeiro y los paisajes icónicos que asociamos a la cultura carioca: la playa, el carnaval y el deporte. Sabemos que la ciudad moderna se configura a partir de los espacios públicos y de la socialización de sus habitantes. Medeiros contrarresta esta fuerte impronta burguesa con las imágenes del interior de Brasil, en las que se recogen ritos relacionados con el candomblé o el impacto de la tecnología entre los nativos. Thomaz Farkas retoma esa fascinación por la ciudad de Brasilia como materialización del proyecto moderno. Su mirada se centra en el proceso constructivo de la nueva capital, enfatizando el proceso, los espacios vacíos, la poética de los elementos industriales, y buscando al mismo tiempo un enorme rigor formal propio de la fotografía de Paul Strand. Hay que recontextualizar estas capturas teniendo en cuenta que muchos de los fotógrafos que se acercaban a retratar Brasil partían de unas imágenes fuertemente asentadas, como la del Brasil ritual, mágico, oral, o mitos tan arraigados como el de la antropofagia. En esa línea de plasmar el Brasil más innovador, lo que en ese momento se identificaba con futuro y progreso, el alemán Hans Gunter Flieg (judío que huyó del nazismo) se centra en la industrialización. Sus composiciones incluyen el interior de las fábricas, el trabajo en serie, las herramientas, en definitiva, la imagen de un Brasil moderno en proceso de crecimiento y desarrollo.