Exposición15 de noviembre de 2024
Le Mouvement 1955
ANOTHER SPACE presenta “Le Mouvement 1955”, un examen crítico de la exposición homónima de 1955 en la Galerie Denise René de París. “Le Mouvement”, considerada un hito en la historia del arte cinético, reunió a ocho artistas internacionales cuyas obras examinaban la conexión entre arte y movimiento. Entre estos artistas se encontraban los conocidos Victor Vasarely, Marcel Duchamp y Alexander Calder, así como cinco artistas emergentes: Yaacov Agam, Robert Breer, Pol Bury, Robert Jacobsen y Jean Tinguely.
La versión ampliada que realiza ANOTHER SPACE, que tiene lugar casi setenta años después de la histórica exposición, analiza los revolucionarios avances realizados por estos creadores en los ámbitos del movimiento y la percepción. La exposición desafía la percepción predominante del arte cinético mostrando los aspectos políticos y utópicos de los artistas, así como el uso innovador de materiales industriales modernos y avances tecnológicos, como el neón, los plásticos y la pintura acrílica.
“Le Mouvement 1955”, comisariada por Estrellita Brodsky y fundamentada en su investigación doctoral, incluye obras de los ocho artistas que participaron en la exposición original de París, así como de otros creadores que en aquella época desarrollaban conceptos afines, entre ellos, Vera Molnar y Carmen Herrera, dos mujeres artistas que no fueron incluidas en la exposición, exclusivamente masculina. La exposición también explora la historia y el legado del movimiento del arte cinético en América Latina y Europa, así como su compleja recepción en Estados Unidos.
En “Le Mouvement 1955” se destaca la importancia de los Madí, un grupo fundado en Argentina en 1946 que investigaba ideas sobre el movimiento y el compromiso del público. A través de su participación conjunta en varias ediciones del Salon des Réalités Nouvelles de París a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el grupo Madí –que significaba Materialismo Dialéctico– tuvo un impacto considerable en algunos artistas que trabajaban en París. Esta exposición pone de relieve el papel fundamental que desempeñó Madí en la investigación del movimiento en el arte, a pesar de que la mayoría de los críticos tienden a atribuir las raíces del arte cinético a Vasarely y a un grupo anterior de Bauhaus y constructivistas afincados en Europa. La importancia subestimada del impacto de Madí en la exposición “Le Mouvement Kinetic de 1955” fue destacada ya en 1968 por el crítico francés Jean Clay.
Estrellita Brodsky afirma: “Desde que escribí mi tesis sobre los artistas latinoamericanos en el París de la posguerra, he soñado con volver a exponer Le Mouvement, uno de los principales catalizadores del movimiento del arte cinético y, en mi opinión, una de las exposiciones más importantes del siglo XX. Creo que también es una exposición que merece un mayor reconocimiento, sobre todo en Estados Unidos, donde el arte cinético ha sido en gran medida malinterpretado por artificioso o superficial. Sin embargo, lo que hizo tan poderoso al movimiento cinético fue su carácter lúdico y su optimismo inherente. Muchos de sus miembros, sobre todo los latinoamericanos, proponían la utopía de que una participación más directa del público impulsaría el cambio social, una idea radical en una época marcada por la Guerra Fría y el aumento del autoritarismo. Hoy, que nos enfrentamos a retos similares, con crecientes amenazas a la democracia y el miedo constante a los conflictos, necesitamos un arte que aporte esperanza y alegría, fomente la participación y una a la gente, temas centrales del arte cinético, y creo que la razón por la que estas obras siguen teniendo importancia hoy en día”.
Los artistas incluidos en la exposición son Yaacov Agam, Carmelo Arden Quin, Martha Boto, Robert Breer, Pol Bury, Alexander Calder, Omar Carreño, Narciso Debourg, Marcel Duchamp, María Freire, Carmen Herrera, Robert Jacobsen, Nikolai Kasak, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Antonio Llorens, Vera Molnár, Lygia Pape, Raúl Pavlotzky, Jesús Rafael Soto, Grete Stern, Jean Tinguely y Victor Vasarely.
La versión ampliada que realiza ANOTHER SPACE, que tiene lugar casi setenta años después de la histórica exposición, analiza los revolucionarios avances realizados por estos creadores en los ámbitos del movimiento y la percepción. La exposición desafía la percepción predominante del arte cinético mostrando los aspectos políticos y utópicos de los artistas, así como el uso innovador de materiales industriales modernos y avances tecnológicos, como el neón, los plásticos y la pintura acrílica.
“Le Mouvement 1955”, comisariada por Estrellita Brodsky y fundamentada en su investigación doctoral, incluye obras de los ocho artistas que participaron en la exposición original de París, así como de otros creadores que en aquella época desarrollaban conceptos afines, entre ellos, Vera Molnar y Carmen Herrera, dos mujeres artistas que no fueron incluidas en la exposición, exclusivamente masculina. La exposición también explora la historia y el legado del movimiento del arte cinético en América Latina y Europa, así como su compleja recepción en Estados Unidos.
En “Le Mouvement 1955” se destaca la importancia de los Madí, un grupo fundado en Argentina en 1946 que investigaba ideas sobre el movimiento y el compromiso del público. A través de su participación conjunta en varias ediciones del Salon des Réalités Nouvelles de París a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el grupo Madí –que significaba Materialismo Dialéctico– tuvo un impacto considerable en algunos artistas que trabajaban en París. Esta exposición pone de relieve el papel fundamental que desempeñó Madí en la investigación del movimiento en el arte, a pesar de que la mayoría de los críticos tienden a atribuir las raíces del arte cinético a Vasarely y a un grupo anterior de Bauhaus y constructivistas afincados en Europa. La importancia subestimada del impacto de Madí en la exposición “Le Mouvement Kinetic de 1955” fue destacada ya en 1968 por el crítico francés Jean Clay.
Estrellita Brodsky afirma: “Desde que escribí mi tesis sobre los artistas latinoamericanos en el París de la posguerra, he soñado con volver a exponer Le Mouvement, uno de los principales catalizadores del movimiento del arte cinético y, en mi opinión, una de las exposiciones más importantes del siglo XX. Creo que también es una exposición que merece un mayor reconocimiento, sobre todo en Estados Unidos, donde el arte cinético ha sido en gran medida malinterpretado por artificioso o superficial. Sin embargo, lo que hizo tan poderoso al movimiento cinético fue su carácter lúdico y su optimismo inherente. Muchos de sus miembros, sobre todo los latinoamericanos, proponían la utopía de que una participación más directa del público impulsaría el cambio social, una idea radical en una época marcada por la Guerra Fría y el aumento del autoritarismo. Hoy, que nos enfrentamos a retos similares, con crecientes amenazas a la democracia y el miedo constante a los conflictos, necesitamos un arte que aporte esperanza y alegría, fomente la participación y una a la gente, temas centrales del arte cinético, y creo que la razón por la que estas obras siguen teniendo importancia hoy en día”.
Los artistas incluidos en la exposición son Yaacov Agam, Carmelo Arden Quin, Martha Boto, Robert Breer, Pol Bury, Alexander Calder, Omar Carreño, Narciso Debourg, Marcel Duchamp, María Freire, Carmen Herrera, Robert Jacobsen, Nikolai Kasak, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Antonio Llorens, Vera Molnár, Lygia Pape, Raúl Pavlotzky, Jesús Rafael Soto, Grete Stern, Jean Tinguely y Victor Vasarely.
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