Exposición30 de julio de 2021
La Nueva Mujer detrás de la Cámara
Hasta el 3 de octubre del 2021, en el Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York, y desde el 31 de octubre del 2021 hasta el 30 de enero del 2022, en la National Gallery of Art de Washington, se puede visitar la exposición “The New Woman Behind The Camera”, curada por Andrea Nelson, curadora asociada del departamento de Fotografía de la National Gallery of Art, que presenta una historia de la fotografía que no había sido contada hasta el momento.
La mujer de la década de 1920 fue una mujer icónica, “Nueva”, moderna, poderosa, independiente, elegante, creativa y segura de sí misma, un fenómeno global que encarnaba un ideal de empoderamiento femenino basado en mujeres reales que realizaron cambios revolucionarios para las mujeres de todo el mundo, en la vida, el arte y la sociedad. Con 185 fotografías, libros de fotos y revistas ilustradas de más de 120 fotógrafas de más de veinte países, “The New Woman Behind The Camera” explora el trabajo de las diversas “Mujeres Nuevas” que ayudaron a dar forma a la fotografía moderna y que adoptaron la fotografía como un modo de expresión profesional y artística desde la década de 1920 hasta la de 1950, al capturar imágenes de un mundo radicalmente cambiante. Durante este tumultuoso período marcado por dos guerras mundiales, las mujeres estuvieron a la vanguardia de la experimentación con la cámara y produjeron un testimonio visual invaluable que refleja tanto sus experiencias personales como las extraordinarias transformaciones sociales y políticas de la época.
La exposición es la primera en adoptar un enfoque internacional destacando el trabajo innovador de las fotógrafas en la experimentación artística, el retrato de estudio, la moda y la publicidad, las escenas de la vida urbana, la fotografía callejera, la etnografía y el fotoperiodismo.
“The New Woman Behind The Camera” empieza con una selección de autorretratos, entre los que se encuentran los de Annemarie Heinrich (Argentina) y Florence Henri (Estados Unidos). Y luego continúa por el ámbito de los estudios fotográficos, que fueron un importante punto de entrada en el campo de la fotografía para muchas mujeres; esto les permitió forjar carreras profesionales y obtener ingresos; entre las representantes se encuentran Eiko Yamazawa (Japón), Florestine Perrault Collins (Estados Unidos) y Karimeh Abbud (Palestina). La disponibilidad de cámaras más pequeñas y ligeras impulsó a las fotógrafas a retratar la vida urbana y las ciudades, por lo que en la exposición se encuentran algunas exponentes, tales como Genevieve Naylor (Estados Unidos), Tazue Satō Matsunaga (Japón) y Alice Brill (Alemania). La experimentación y creatividad también fueron protagonistas en esta época con fotógrafas como Tina Modotti (Italia), Lucia Moholy (Reino Unido) y Grete Stern (Argentina). En esta época, varias de las fotógrafas comenzaron a viajar al extranjero para realizar proyectos etnográficos, entre las que se encuentran Marjorie Content (Estados Unidos) y Anna Riwkin-Brick (Bielorrusia). Así mismo, las fotógrafas trataron temas de salud, sexualidad y moda, presentando cuerpos liberados (desnudos, instantáneas del deporte y la danza); entre sus representantes están Germaine Krull (Polonia) y Lotte Jacobi (Estados Unidos).
En la moda y la publicidad aparecen nombres como los de Lillian Bassman (Estados Unidos), Margaret Watkins (Canadá) e Yva (Else Ernestine Neuländer-Simon) (Alemania). El fotoperiodismo y la fotografía documental encuentran su representación en fotógrafas como Lucy Ashjian (Estados Unidos), Kati Horna (México), Hansel Mieth (Alemania); en la misma línea se encuentran fotografías de guerra como las de Galina Sanko (Rusia), Gerda Taro (Alemania) y Thérèse Bonney (Estados Unidos). En la exposición también se hallan imágenes de la liberación de los campos de concentración nazis tomadas por Lee Miller (Estados Unidos), y de Hiroshima, por Tsuneko Sasamoto (Japón).
La exposición busca revaluar la historia de la fotografía y promover conversaciones nuevas y más inclusivas sobre las contribuciones de las fotógrafas, por lo que hay una amplia recopilación de fotografías inspiradas en el fenómeno global de la “Mujer Nueva”; entre las fotógrafas mencionamos algunas de las representantes que se encuentran en la muestra: Hildegard Rosenthal (Brasil), Claude Cahun (Francia), Lola Álvarez Bravo (México), Yvonne Chevalier (Francia), Aenne Biermann (Alemania), Dulce Carneiro (Brasil), Berenice Abbott (Estados Unidos), Leni Riefenstahl (Alemania), Wanda Wulz (Italia), Niu Weiyu (China) y Homai Vyarawalla (India).
La exposición, además, se encuentra acompañada de un catálogo ilustrado que analiza en profundidad el trabajo de esas “Mujeres Nuevas” que adoptaron la cámara como un modo de expresión, y expande la historia de la fotografía al examinar críticamente el trabajo de 120 fotógrafas canónicas y menos conocidas.
La mujer de la década de 1920 fue una mujer icónica, “Nueva”, moderna, poderosa, independiente, elegante, creativa y segura de sí misma, un fenómeno global que encarnaba un ideal de empoderamiento femenino basado en mujeres reales que realizaron cambios revolucionarios para las mujeres de todo el mundo, en la vida, el arte y la sociedad. Con 185 fotografías, libros de fotos y revistas ilustradas de más de 120 fotógrafas de más de veinte países, “The New Woman Behind The Camera” explora el trabajo de las diversas “Mujeres Nuevas” que ayudaron a dar forma a la fotografía moderna y que adoptaron la fotografía como un modo de expresión profesional y artística desde la década de 1920 hasta la de 1950, al capturar imágenes de un mundo radicalmente cambiante. Durante este tumultuoso período marcado por dos guerras mundiales, las mujeres estuvieron a la vanguardia de la experimentación con la cámara y produjeron un testimonio visual invaluable que refleja tanto sus experiencias personales como las extraordinarias transformaciones sociales y políticas de la época.
La exposición es la primera en adoptar un enfoque internacional destacando el trabajo innovador de las fotógrafas en la experimentación artística, el retrato de estudio, la moda y la publicidad, las escenas de la vida urbana, la fotografía callejera, la etnografía y el fotoperiodismo.
“The New Woman Behind The Camera” empieza con una selección de autorretratos, entre los que se encuentran los de Annemarie Heinrich (Argentina) y Florence Henri (Estados Unidos). Y luego continúa por el ámbito de los estudios fotográficos, que fueron un importante punto de entrada en el campo de la fotografía para muchas mujeres; esto les permitió forjar carreras profesionales y obtener ingresos; entre las representantes se encuentran Eiko Yamazawa (Japón), Florestine Perrault Collins (Estados Unidos) y Karimeh Abbud (Palestina). La disponibilidad de cámaras más pequeñas y ligeras impulsó a las fotógrafas a retratar la vida urbana y las ciudades, por lo que en la exposición se encuentran algunas exponentes, tales como Genevieve Naylor (Estados Unidos), Tazue Satō Matsunaga (Japón) y Alice Brill (Alemania). La experimentación y creatividad también fueron protagonistas en esta época con fotógrafas como Tina Modotti (Italia), Lucia Moholy (Reino Unido) y Grete Stern (Argentina). En esta época, varias de las fotógrafas comenzaron a viajar al extranjero para realizar proyectos etnográficos, entre las que se encuentran Marjorie Content (Estados Unidos) y Anna Riwkin-Brick (Bielorrusia). Así mismo, las fotógrafas trataron temas de salud, sexualidad y moda, presentando cuerpos liberados (desnudos, instantáneas del deporte y la danza); entre sus representantes están Germaine Krull (Polonia) y Lotte Jacobi (Estados Unidos).
En la moda y la publicidad aparecen nombres como los de Lillian Bassman (Estados Unidos), Margaret Watkins (Canadá) e Yva (Else Ernestine Neuländer-Simon) (Alemania). El fotoperiodismo y la fotografía documental encuentran su representación en fotógrafas como Lucy Ashjian (Estados Unidos), Kati Horna (México), Hansel Mieth (Alemania); en la misma línea se encuentran fotografías de guerra como las de Galina Sanko (Rusia), Gerda Taro (Alemania) y Thérèse Bonney (Estados Unidos). En la exposición también se hallan imágenes de la liberación de los campos de concentración nazis tomadas por Lee Miller (Estados Unidos), y de Hiroshima, por Tsuneko Sasamoto (Japón).
La exposición busca revaluar la historia de la fotografía y promover conversaciones nuevas y más inclusivas sobre las contribuciones de las fotógrafas, por lo que hay una amplia recopilación de fotografías inspiradas en el fenómeno global de la “Mujer Nueva”; entre las fotógrafas mencionamos algunas de las representantes que se encuentran en la muestra: Hildegard Rosenthal (Brasil), Claude Cahun (Francia), Lola Álvarez Bravo (México), Yvonne Chevalier (Francia), Aenne Biermann (Alemania), Dulce Carneiro (Brasil), Berenice Abbott (Estados Unidos), Leni Riefenstahl (Alemania), Wanda Wulz (Italia), Niu Weiyu (China) y Homai Vyarawalla (India).
La exposición, además, se encuentra acompañada de un catálogo ilustrado que analiza en profundidad el trabajo de esas “Mujeres Nuevas” que adoptaron la cámara como un modo de expresión, y expande la historia de la fotografía al examinar críticamente el trabajo de 120 fotógrafas canónicas y menos conocidas.
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