Exposición7 de julio de 2023
Juan de Pareja, pintor afro hispano. The Metropolitan Museum
La exposición de Juan de Pareja, pintor afrohispano, ofrece una mirada inédita a la vida y obra artística de Juan de Pareja (ca. 1608-1670). Si bien es conocido hoy como modelo para el icónico retrato de Diego Velázquez del Metropolitan Museum, De Pareja trabajó como esclavo en el estudio de Velázquez durante más de dos décadas antes de convertirse en artista por derecho propio. La exposición es la primera en contar su historia y examinar el papel que desempeñó la artesanía de los esclavizados y una sociedad multirracial en el arte y la cultura material de la llamada Edad de Oro en España. Esta presentación reúne unas cuarenta pinturas, esculturas y objetos de artes decorativas, así como una serie de libros y documentos históricos de los fondos del Metropolitan Museum y otras colecciones de Estados Unidos y Europa.
La historia de De Pareja en Nueva York comenzó mucho antes de que su retrato llegara al Metropolitan Museum. Durante la década de 1910, como parte de un proyecto más amplio de recuperación de ejemplos de excelencia en la historia negra global, Schomburg introdujo una nueva forma de entender a De Pareja. Schomburg, un intelectual negro y coleccionista originario de Puerto Rico que residía en Nueva York, viajó a Europa y pasó una temporada en Sevilla, Granada y Madrid, donde realizó investigaciones que reconstruyeron la sociedad multirracial de la época de De Pareja, en la que los afrodescendientes desempeñaron un papel crucial y no reconocido. En la primera sección de la exposición, el trabajo de Schomburg se destaca a través de un conjunto sustancial de préstamos del Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra de la Biblioteca Pública de Nueva York y otras fuentes, incluido su ensayo histórico "El negro desentierra su pasado", fotografías de sus viajes, y varios libros. Una serie de citas de Schomburg enfatizan el papel central de la recuperación en la reescritura de las versiones creadas por la historia oficial.
Pareja nació alrededor de 1608 en Antequera (España), y probablemente era hijo de una esclava afrodescendiente y un español blanco. Si bien ningún documento disponible de la vida de De Pareja especula sobre los orígenes de su familia o el color de la piel, algunos documentos de archivo de la España del siglo XVII brindan amplia evidencia de una sociedad multirracial donde los artistas y artesanos contrataban mano de obra esclava. La segunda sección de la exposición muestra las huellas del trabajo esclavizado a menudo ocultas en objetos sobrevivientes de esa época, como se ve en tallas de madera policromada y otros trabajos de carpintería, platería y cerámica. Entre las raras representaciones de las poblaciones negra y mora (musulmanes españoles que se vieron obligados a convertirse al catolicismo) se encuentra la pintura monumental de Francisco de Zurbarán. Las tres versiones sobrevivientes de la pintura de una criada de cocina de Velázquez se reunieron por primera vez en esta exposición, que presenta a una persona de color como protagonista de la obra. Esta presentación, nunca antes vista en la pintura europea, da fe de la creciente demanda de estas imágenes durante ese período, demanda a la que Bartolomé Esteban Murillo respondería más tarde con su cuadro Tres muchachos.
La tercera sección de la exposición se centra en el viaje de Velázquez y de Pareja a Italia entre 1649 y 1651, donde Velázquez pintó el retrato de De Pareja. La exhibición de esta imagen fue un gran éxito y sentó las bases para que Velázquez creara una extraordinaria serie de retratos que incluían representaciones de amigos y la corte papal. El retrato de De Pareja de Velázquez le dio al modelo una notoriedad peculiar y plantea preguntas esenciales sobre la relación entre un retratista y su modelo cuando uno es propietario legal del otro. El viaje marcó un antes y un después en la vida personal y profesional de De Pareja: su condición de esclavo le permitió acceder de manera exclusiva, contra toda lógica, a monumentos del arte europeo que luego le servirían para desarrollar su voz artística. Velázquez también firmó documentos de manumisión (Archivio di Stato di Roma) en Roma para registrar su decisión de liberar a De Pareja cuatro años después, abriendo la puerta para que De Pareja comenzara su carrera como pintor después de regresar a Madrid.
La exposición concluye con la primera recopilación de pinturas de De Pareja, algunas de escala monumental, que realizó después de su manumisión, en 1654. Se involucró con un grupo de artistas ahora conocidos como la Escuela de Madrid, cuyas paletas y composiciones vivas contrastaron con la sobriedad refinada de Velázquez; De Pareja trazó su camino artístico en lugar de volver al estilo de su antiguo maestro. La exposición incluye La vocación de san Mateo, que contiene un autorretrato en el extremo izquierdo; La huida a Egipto; Retrato de José Ratés; y El bautismo de Cristo. Este último incluye una "talla" estilo trompe l'oeil del nombre de De Pareja en una piedra, la afirmación más fuerte de su autoridad artística. La compilación de estas obras abre un nuevo capítulo en la continua recuperación del arte de De Pareja.
La historia de De Pareja en Nueva York comenzó mucho antes de que su retrato llegara al Metropolitan Museum. Durante la década de 1910, como parte de un proyecto más amplio de recuperación de ejemplos de excelencia en la historia negra global, Schomburg introdujo una nueva forma de entender a De Pareja. Schomburg, un intelectual negro y coleccionista originario de Puerto Rico que residía en Nueva York, viajó a Europa y pasó una temporada en Sevilla, Granada y Madrid, donde realizó investigaciones que reconstruyeron la sociedad multirracial de la época de De Pareja, en la que los afrodescendientes desempeñaron un papel crucial y no reconocido. En la primera sección de la exposición, el trabajo de Schomburg se destaca a través de un conjunto sustancial de préstamos del Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra de la Biblioteca Pública de Nueva York y otras fuentes, incluido su ensayo histórico "El negro desentierra su pasado", fotografías de sus viajes, y varios libros. Una serie de citas de Schomburg enfatizan el papel central de la recuperación en la reescritura de las versiones creadas por la historia oficial.
Pareja nació alrededor de 1608 en Antequera (España), y probablemente era hijo de una esclava afrodescendiente y un español blanco. Si bien ningún documento disponible de la vida de De Pareja especula sobre los orígenes de su familia o el color de la piel, algunos documentos de archivo de la España del siglo XVII brindan amplia evidencia de una sociedad multirracial donde los artistas y artesanos contrataban mano de obra esclava. La segunda sección de la exposición muestra las huellas del trabajo esclavizado a menudo ocultas en objetos sobrevivientes de esa época, como se ve en tallas de madera policromada y otros trabajos de carpintería, platería y cerámica. Entre las raras representaciones de las poblaciones negra y mora (musulmanes españoles que se vieron obligados a convertirse al catolicismo) se encuentra la pintura monumental de Francisco de Zurbarán. Las tres versiones sobrevivientes de la pintura de una criada de cocina de Velázquez se reunieron por primera vez en esta exposición, que presenta a una persona de color como protagonista de la obra. Esta presentación, nunca antes vista en la pintura europea, da fe de la creciente demanda de estas imágenes durante ese período, demanda a la que Bartolomé Esteban Murillo respondería más tarde con su cuadro Tres muchachos.
La tercera sección de la exposición se centra en el viaje de Velázquez y de Pareja a Italia entre 1649 y 1651, donde Velázquez pintó el retrato de De Pareja. La exhibición de esta imagen fue un gran éxito y sentó las bases para que Velázquez creara una extraordinaria serie de retratos que incluían representaciones de amigos y la corte papal. El retrato de De Pareja de Velázquez le dio al modelo una notoriedad peculiar y plantea preguntas esenciales sobre la relación entre un retratista y su modelo cuando uno es propietario legal del otro. El viaje marcó un antes y un después en la vida personal y profesional de De Pareja: su condición de esclavo le permitió acceder de manera exclusiva, contra toda lógica, a monumentos del arte europeo que luego le servirían para desarrollar su voz artística. Velázquez también firmó documentos de manumisión (Archivio di Stato di Roma) en Roma para registrar su decisión de liberar a De Pareja cuatro años después, abriendo la puerta para que De Pareja comenzara su carrera como pintor después de regresar a Madrid.
La exposición concluye con la primera recopilación de pinturas de De Pareja, algunas de escala monumental, que realizó después de su manumisión, en 1654. Se involucró con un grupo de artistas ahora conocidos como la Escuela de Madrid, cuyas paletas y composiciones vivas contrastaron con la sobriedad refinada de Velázquez; De Pareja trazó su camino artístico en lugar de volver al estilo de su antiguo maestro. La exposición incluye La vocación de san Mateo, que contiene un autorretrato en el extremo izquierdo; La huida a Egipto; Retrato de José Ratés; y El bautismo de Cristo. Este último incluye una "talla" estilo trompe l'oeil del nombre de De Pareja en una piedra, la afirmación más fuerte de su autoridad artística. La compilación de estas obras abre un nuevo capítulo en la continua recuperación del arte de De Pareja.
Gallery
