Hélio Oiticica: Organizar el delirio, en The Art Institute of Chicago

Recientemente se inauguró la exposición "Hélio Oiticica: Organizar el delirio", en The Art Institute of Chicago, la más completa retrospectiva del artista brasileño en Estados Unidos. Oiticica, uno de los más influyentes artistas del siglo XX, fue miembro clave del grupo Neoconcreto, un movimiento de artistas brasileños que se formó en 1959 con el fin de impartir las investigaciones geométricas del Concretismo con emoción, sensualidad y subjetividad. En su carrera temprana, Oiticica fue pionero del concepto de las obras participativas, con las que reinventó los límites tradicionales entre arte y vida. "Organizar el delirio" es la primera retrospectiva con énfasis en lo más significativo de sus últimas obras, creadas durante su último periodo de estadía en Nueva York tras recibir la beca Guggenheim (1971-78) y a su regreso a Brasil (1978-80). "Organizar el delirio" presenta una mirada multifacética a la vasta producción de Oiticica desde sus Metaesquemas geométricos abstractos hasta el traslado de ideas hacia una tercera dimensión. James Rondeau, el presidente, y Eloise W. Martin, directora del Art Institute of Chicago, escriben: "Su bella locura y brillantez presagiaron algo de la producción artística más duradera de los últimos cincuenta años. Hélio Oiticica nunca podría haber hecho la predicción del enorme alcance de su influencia: es el legado que la mayoría de sus herederos, historiadores y artistas, por igual, deben aún metabolizar". Los cuestionamientos de Oiticica sobre el potencial del espacio arquitectónico incluyen los Penetrables y Tropicália (1967), coloridas estructuras inspiradas en las favelas de Río de Janeiro. Tropicália es una instalación a gran escala hecha con arena, gravilla, aves exóticas y plantas, que acoge por completo el arte brasileño, en muestra de rebelión contra la opresora dictadura militar y contra el conservatismo de derecha en Brasil. El espectador también tendrá la posibilidad de participar en las obras interactivas de Oiticica, usando sus Parangolés, obras de tela que revelan mensajes políticos y poéticos al ponerse en movimiento. Estas obras resaltan la insistencia de Oiticica en el poder y el potencial de la autonomía humana y de la interacción social. La exposición se presentó por primera vez en el Carnegie Museum of Art, de Pittsburgh, y al finalizar su estadía en el Art Institute of Chicago el 7 de mayo, hará su parada final en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. La muestra fue organizada por Lynn Zelevansky, directora de The Henry J. Heinz II, Carnegie Museum of Art; Elisabeth Sussman, Sondra Gilman, de la curaduría de fotografía del Whitney Museum of American Art; James Rondeau, el presidente, y Eloise W. Martin, la directora del Art Institute of Chicago; y Donna De Salvo, director diputado de Iniciativas Internacionales y curador senior del Whitney Museum of American Art; con Anna Katherine Brodbeck, curadora asociada del Carnegie Museum of Art. Para obtener más información, favor visitar: http://www.artic.edu/exhibition/h-lio-oiticica-organize-delirium