El resultado de la exposición conmemorativa del 40° aniversario de la Galería Luisa Strina fue una gran revisión de la historia reciente del arte brasilero. Titulada "Yo represento a los artistas, Revisited", la exposición colectiva, con curaduría de Fernando Arruda, analizó la riqueza y singularidad de la historia de la primera galería de arte contemporáneo de São Paulo. Strina es ejemplo emblemático de cuanto la actuación de una marchand puede ayudar a definir los rumbos del arte en un país. La muestra reveló la mirada personal e intimista de la historia de la galería a lo largo de los últimos 40 años. No se trató de una retrospectiva, sino de la cartografía del recorrido de sus momentos decisivos, reuniendo un grupo diversificado de artistas principiantes, a mitad de carrera y consolidados, que utilizan una amplia variedad conceptual de soportes. Desde el comienzo, la galería fue reconocida por su abordaje no convencional, que creaba y empoderaba diversas comunidades. La exposición mostró los diferentes caminos recorridos por los artistas vinculados a la galería. Se seleccionaron importantes obras que reflejan la personalidad de la galería y exploran en donde podrían ser trazadas las líneas del tiempo, la influencia y la inspiración artística, o a donde, en última instancia, podrían llevar. Algunas obras claves de la exposición son los retratos de Luisa Strina: uno hecho por Wesley Duke Lee, y otro, sobre madera, de Luis Paulo Baravelli. Esas obras ilustran los orígenes de la galería, que se inició en el taller de Baravelli en 1974, cuando un grupo de artistas escogió una persona para representarlos. Ese fue el comienzo de la galería, que procuró abrirse al mundo y al eclecticismo de gustos que permitió a los artistas expresar sus propios puntos de vista. Cada una de las generaciones de artistas fue incluida en la exposición. Leonilson, Leda Catunda, Caetano de Almeida y Edgard de Souza ilustran una transición importante para la galería, ya que todos ellos frecuentaban la FAAP (Fundación Armando Alvares Penteado), facultad de artes en que Nelson Leirner, Regina Silveira y Julio Plaza fueron profesores en los años 1980. Eso refleja un período significativo del Brasil, en que el inicio de una educación más formal culminó con el final del régimen militar. Antonio Dias, representado por la galería por casi 30 años, presentó la instalación Cuarto de Carne con Ánima, realizada para el espacio original de la galería en 1996; las paredes de la galería fueron recubiertas con papel que reproducía la piel del artista. Nelson Leirner, figura central del arte contemporáneo brasilero, y uno de los primeros artistas en exponer en la galería, presentó un trabajo de la serie Una Línea Dura…No Dura, parte de una exposición/perfomance de 1978. Cildo Meireles mostró uno de sus primeros trabajos expuestos en la galería, Oscura Luz (1982), escultura que explora la idea de la precepción a partir de una perspectiva política. Todos los artistas presentados en la muestra conmemorativa hacen o hicieron, en algún momento, parte de la programación de la galería. Son ellos: Caetano de Almeida, Juan Araujo, Tonico Lemus Auad, Luiz Paulo Baravelli, Leda Catunda, Alexandre da Cunha, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Marcius Galan, Fernanda Gomes, Nelson Leiner, Leonilson, Dora Longo Bahia, Mateo López, Jorge Macchi, Marepe, Marcellus L., Cildo Meireles, Antoni Mu...