Exposición15 de octubre de 2023
El ICA Boston Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today
El pasado 5 de octubre, el Institute of Contemporary Art / Boston inauguró la exposición titulada "Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today". Esta muestra retoma el debate en torno a la identidad y la diferencia, temas que han ocupado un lugar destacado desde que las teorías decoloniales y el multiculturalismo impactaron en diversas identidades sociales, desafiando la percepción estereotipada del Caribe como un paraíso tropical exótico.
La exposición del ICA reúne obras de veintiocho artistas que viven en el Caribe o tienen ascendencia caribeña. Además, el enfoque curatorial se centra en el concepto de diáspora, que implica la dispersión de personas debido a la migración, ya sea forzada o voluntaria. Sin embargo, en la muestra se problematiza este concepto al entender la migración como una forma de reconocer que nuestras identidades están en constante cambio debido a la movilidad y el desplazamiento. Esta exposición desafía las ideas tradicionales sobre el Caribe, al destacar que su definición no se limita a factores geográficos, lingüísticos o étnicos, sino que se caracteriza por el intercambio y movimiento constantes.
La exposición se divide en seis secciones; la primera, “Territorios”, indaga el cuerpo, nuestra primera vivienda y el portador de nuestras historias personales y colectivas. La artista Zilia Sánchez, cuyas obras están en esta sala, declaró: “Soy isla”, reconsiderando su propio cuerpo e identidad a través de un lugar. La segunda es “Ritmos formales”, donde todas las obras presentadas sugieren el movimiento, no solo plasmando o captando los cuerpos en pleno movimiento, sino también resaltando el movimiento a través de las decisiones formales, los materiales y las técnicas. La tercera es “Intercambio”, donde se indaga cómo históricamente el Caribe ha sido un lugar para el intercambio cultural y la explotación económica, desde las plantaciones de la época colonial hasta las industrias del turismo y del petróleo que sustentan la economía mundial de hoy en día. La cuarta sección es “Creación de imágenes”, en la que producir y readaptar imágenes archivadas son maneras importantes de formar y preservar la memoria. Tanto la fotografía como el video de archivo sirven para este propósito, y los artistas los utilizan a menudo como los materiales de partida para crear obras que cuestionan las narrativas históricas dominantes. La quinta sección es “Paisaje”; cuando se piensa en el Caribe hay un imaginario de una belleza exuberante, multicolor y abundante del paisaje tropical que suele reprimir frecuentemente historias dolorosas y violentas. En lugar de transmitir estas historias en modos narrativos, los artistas presentados en esta sección emplean diversas técnicas –a menudo plasmando la flora de un lugar, incluidos los árboles y las plantas, además de los jardines– para referir las historias del colonialismo, la migración y la extracción de recursos. “Rastros”, la última sección, habla de las personas, y los lugares se desarrollan según el paso del tiempo, dejando rastros tanto visibles como invisibles. ¿Cuáles rastros quedan de las historias coloniales, grabados en la memoria de los cuerpos, los lugares y los objetos?
Algunos de los artistas participantes en "Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today" son Teresita Fernández, Álvaro Barrios, Daniel Lind-Ramos, Rubem Valentim, Adán Vallecillo, Álvaro Barrios, Ana Mendieta, Donna Conlon y Jonathan Harker, Félix González-Torres, Deborah Jack, Suchitra Mattai, Didier William y Jeannette Ehlers. La exposición fue curada por Carla Acevedo-Yates, curadora de Marilyn y Larry Fields; con Iris Colburn, asistente de curaduría; Isabel Casso, antigua becaria de curaduría Susman, y Nolan Jimbo, becario de curaduría Susman. La exposición estuvo en el Museum of Contemporary Art Chicago de noviembre 19 de 2022 a abril 23 de 2023; en el ICA Boston estará abierta al público hasta el 25 de febrero de 2024.
La exposición del ICA reúne obras de veintiocho artistas que viven en el Caribe o tienen ascendencia caribeña. Además, el enfoque curatorial se centra en el concepto de diáspora, que implica la dispersión de personas debido a la migración, ya sea forzada o voluntaria. Sin embargo, en la muestra se problematiza este concepto al entender la migración como una forma de reconocer que nuestras identidades están en constante cambio debido a la movilidad y el desplazamiento. Esta exposición desafía las ideas tradicionales sobre el Caribe, al destacar que su definición no se limita a factores geográficos, lingüísticos o étnicos, sino que se caracteriza por el intercambio y movimiento constantes.
La exposición se divide en seis secciones; la primera, “Territorios”, indaga el cuerpo, nuestra primera vivienda y el portador de nuestras historias personales y colectivas. La artista Zilia Sánchez, cuyas obras están en esta sala, declaró: “Soy isla”, reconsiderando su propio cuerpo e identidad a través de un lugar. La segunda es “Ritmos formales”, donde todas las obras presentadas sugieren el movimiento, no solo plasmando o captando los cuerpos en pleno movimiento, sino también resaltando el movimiento a través de las decisiones formales, los materiales y las técnicas. La tercera es “Intercambio”, donde se indaga cómo históricamente el Caribe ha sido un lugar para el intercambio cultural y la explotación económica, desde las plantaciones de la época colonial hasta las industrias del turismo y del petróleo que sustentan la economía mundial de hoy en día. La cuarta sección es “Creación de imágenes”, en la que producir y readaptar imágenes archivadas son maneras importantes de formar y preservar la memoria. Tanto la fotografía como el video de archivo sirven para este propósito, y los artistas los utilizan a menudo como los materiales de partida para crear obras que cuestionan las narrativas históricas dominantes. La quinta sección es “Paisaje”; cuando se piensa en el Caribe hay un imaginario de una belleza exuberante, multicolor y abundante del paisaje tropical que suele reprimir frecuentemente historias dolorosas y violentas. En lugar de transmitir estas historias en modos narrativos, los artistas presentados en esta sección emplean diversas técnicas –a menudo plasmando la flora de un lugar, incluidos los árboles y las plantas, además de los jardines– para referir las historias del colonialismo, la migración y la extracción de recursos. “Rastros”, la última sección, habla de las personas, y los lugares se desarrollan según el paso del tiempo, dejando rastros tanto visibles como invisibles. ¿Cuáles rastros quedan de las historias coloniales, grabados en la memoria de los cuerpos, los lugares y los objetos?
Algunos de los artistas participantes en "Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-Today" son Teresita Fernández, Álvaro Barrios, Daniel Lind-Ramos, Rubem Valentim, Adán Vallecillo, Álvaro Barrios, Ana Mendieta, Donna Conlon y Jonathan Harker, Félix González-Torres, Deborah Jack, Suchitra Mattai, Didier William y Jeannette Ehlers. La exposición fue curada por Carla Acevedo-Yates, curadora de Marilyn y Larry Fields; con Iris Colburn, asistente de curaduría; Isabel Casso, antigua becaria de curaduría Susman, y Nolan Jimbo, becario de curaduría Susman. La exposición estuvo en el Museum of Contemporary Art Chicago de noviembre 19 de 2022 a abril 23 de 2023; en el ICA Boston estará abierta al público hasta el 25 de febrero de 2024.
