Cuban Art and Identity: 1900-1950

Abierta al público hasta el 2 de febrero de 2014, "Cuban Art and Identity: (Arte cubano e identidad: 1900-1950) en el Vero Beach Museum y curada por Juan A. Martínez incluye pinturas de los primeros 50 años de Cuba, época de construcción de la nación y la definición de lo cubano desde el arte.
El objetivo de la exposición es ofrecer una mirada a la pintura cubana de los primeros cincuenta años de la República haciendo énfasis en el tema, más que en el estilo. Esto a través del estudio der cuatro temas principales que se encuentran en la pintura académica y moderna: el campo cubano, interiores de La Habana, las tradiciones religiosas y musicales.
En cuanto al tema de los interiores de la Habana, la exhibición incluye, por desde las naturalezas muertas de Amelia Peláez y René Portocarrero hasta las composiciones figurativas de Cundo Bermúdez, revelando el impuso de representar lo cubano no sólo en el contenido sino en una forma concreta: la forma neo-barroca. La espiritualidad inspirada en lo africano y en lo católico contrasta en las pinturas de Wifredo Lam y de Fidelio Ponce de León.
En cuanto a las tradiciones, desde comienzos del siglo XX, la música popular ha sido uno de los mayores bienes de exportación cultural y es mucho más y mejor conocida que su literatura y artes visuales. Las formas musicales conocidas como Rumba y Son fueron particularmente populares en las décadas de los años 20 y 30 e inspiraron a un vasto número de pinturas en exhibición, de artistas como: Eduardo Abela, Oscar García Rivera, Carreño, y Enríquez, entre otros.