Bruce Nauman, en la Tate Modern

Una exposición que introduce al espectador en el cuestionamiento que hace Bruce Nauman sobre el mundo del arte; una experiencia caótica e inmersiva a través de instalaciones, neones, videos, películas y sonido innovadores, así como incómodos para el público. El interés de Nauman por la incertidumbre y los matices de significado se relaciona con la experiencia humana diaria, la muerte, el castigo, la salud mental, e incluso los juegos de la infancia y el entretenimiento, a través de un diálogo a veces macabro con sus obras.
Durante más de cincuenta años, Bruce Nauman (1941, Fort Wayne, Indiana, Estados Unidos) ha indagado y reinventado continuamente qué puede ser una obra de arte, y, por esa razón, su trabajo no se puede clasificar en un solo movimiento, género o medio. Esta es la primera gran exposición de su obra en Londres en más de veinte años. Puede visitarse hasta el 21 de febrero de 2021.
Se presentan obras relevantes como Double Steel Cage Piece Anthro / Socio (Rinde Spinning), de 1974, consistente en dos jaulas, una dentro de la otra, con un estrecho espacio entre las dos, apenas suficiente para que cualquiera pueda pasar. Al igual que con otras obras que Nauman ejecutó en ese momento, corresponde a su propio tamaño corporal. Otro trabajo importante es Clown Torture, de 1987, una de sus obras tempranas; en este caso, en contraste con los payasos que se encuentran en la diversión infantil, explora el lado malvado de este arquetipo. Sobre este trabajo, explicó: "Cuando piensas en un payaso de vodevil, hay mucha crueldad y mezquindad [...] Luego está la historia del payaso infeliz [...] La obligación del payaso de actuar y ocultar su 'verdadero' yo".
La exposición fue organizada por la Tate Modern y Stedelijk Museum Amsterdam, en colaboración con Pirelli Hangar Bicocca, de Milán.
Para más información, visite https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/bruce-nauman/exhibition-guide