Exposición25 de septiembre de 2019
América teje en The Coral Gables Museum
The Coral Gables Museum presenta, hasta el 1 de noviembre de 2019, la exposición “América teje”. Con curaduría de Adriana Herrera, la muestra reúne artistas que ampliaron las fronteras y las posibilidades del arte a través de la producción textil. Presenta la obra de artistas de Argentina hasta Estados Unidos, y prueba que América ha sido un espacio privilegiado para la creación del arte contemporáneo textil. Los artistas de la muestra entretejen no solo materiales, sino también el pasado y el presente, en visiones adelantadas del mundo y maneras de dar cuenta de este.
El término en latín texere es la raíz de la palabra en español “tejer”. También está conectado a la acción de entrelazar o tejer, y dio origen a otros términos clave relacionados con el arte textil como texto, hipertexto y contexto. La amplia gama del oficio y los materiales de las obras hace referencia a esta vasta historia y a sus significados. Los artistas no solo tejen hilos, trapos y telas, sino también metal, en una técnica que en parte se nutrió del legado de las culturas nativas.
La exposición incluye obras como Amazonnia, de 2004, de Jorge Eduardo Eielson (Perú, 1924-Italia, 2006), una de las últimas obras de un poeta experimental del arte contemporáneo; Crear en la expansión, de 1986, de Álvaro Gómez Campuzano (Colombia, 1956), una de las primeras obras de una serie que ha desarrollado durante tres décadas; Dibujo No 7, de 1978, de Gego (Gertrud Goldschmidt, Alemania, 1912-Venezuela, 1994), hecha de alambre de acero entretejido en un ensamblaje. La obra de doble faz Eclipse solar, de 1980, es de la artista pionera Stella Bernal de Parra (Colombia, 1933), quien forma parte de una generación de mujeres formadas en Bogotá (Colombia), bajo la influencia de la Bauhaus. Sin título (La tira), de María Angélica Medina (Colombia, 1939), es una banda tejida con cabuya o soga de fique.
El resto de las obras de “América teje” son producción de la última década. La fotografía Penélope de Tatiana Blass, de 2011, también documenta una intervención y performance en el paisaje. Varios de los artistas de la muestra utilizan técnicas textiles como el bordado y/o los apliques cosidos a mano con el fin de reescribir la historia y de deconstruir narrativas. El colectivo Guerra de la Paz hace una aproximación a la realidad contemporánea en su icónica obra Atómico, de 2009, hecha con ropa de segunda mano; es un llamado a buscar refugio de la violencia irracional que amenaza a la humanidad. En Migración y delirio, de 2019, Juan José Olavarría diseña un mapa que evoca la silueta de América Latina con un estilo de bordado muy personal. Utiliza un retazo intervenido con sangre y polvo como metáfora de las huellas de aquellos forzados a dejar su tierra.
El término en latín texere es la raíz de la palabra en español “tejer”. También está conectado a la acción de entrelazar o tejer, y dio origen a otros términos clave relacionados con el arte textil como texto, hipertexto y contexto. La amplia gama del oficio y los materiales de las obras hace referencia a esta vasta historia y a sus significados. Los artistas no solo tejen hilos, trapos y telas, sino también metal, en una técnica que en parte se nutrió del legado de las culturas nativas.
La exposición incluye obras como Amazonnia, de 2004, de Jorge Eduardo Eielson (Perú, 1924-Italia, 2006), una de las últimas obras de un poeta experimental del arte contemporáneo; Crear en la expansión, de 1986, de Álvaro Gómez Campuzano (Colombia, 1956), una de las primeras obras de una serie que ha desarrollado durante tres décadas; Dibujo No 7, de 1978, de Gego (Gertrud Goldschmidt, Alemania, 1912-Venezuela, 1994), hecha de alambre de acero entretejido en un ensamblaje. La obra de doble faz Eclipse solar, de 1980, es de la artista pionera Stella Bernal de Parra (Colombia, 1933), quien forma parte de una generación de mujeres formadas en Bogotá (Colombia), bajo la influencia de la Bauhaus. Sin título (La tira), de María Angélica Medina (Colombia, 1939), es una banda tejida con cabuya o soga de fique.
El resto de las obras de “América teje” son producción de la última década. La fotografía Penélope de Tatiana Blass, de 2011, también documenta una intervención y performance en el paisaje. Varios de los artistas de la muestra utilizan técnicas textiles como el bordado y/o los apliques cosidos a mano con el fin de reescribir la historia y de deconstruir narrativas. El colectivo Guerra de la Paz hace una aproximación a la realidad contemporánea en su icónica obra Atómico, de 2009, hecha con ropa de segunda mano; es un llamado a buscar refugio de la violencia irracional que amenaza a la humanidad. En Migración y delirio, de 2019, Juan José Olavarría diseña un mapa que evoca la silueta de América Latina con un estilo de bordado muy personal. Utiliza un retazo intervenido con sangre y polvo como metáfora de las huellas de aquellos forzados a dejar su tierra.
