Abstracción épica: de Pollock a Herrera en el Museo Metropolitano de Nueva York

Desde el 17 de diciembre de este año, el Museo Metropolitano exhibe "Abstracción épica: de Pollock a Herrera". La muestra inicia con la década de 1940 y se extiende hasta el siglo XXI para explorar pintura abstracta, escultura y montajes a gran escala, a través de más de cincuenta obras pertenecientes a la colección del Met, una selección de préstamos, obsequios y nuevas adquisiciones. Obras icónicas de la colección del Met, tales como la clásica pintura "de goteo" Autumn Rhythm [Ritmo de otoño] (1950), de Jackson Pollock, y la monumental Mrs. N's Palace (El palacio de la Sra. N), de Louise Nevelson (1964-1977), serán exhibidas en diálogo con obras de artistas internacionales como el pintor japonés Kazuo Shiraga y la artista húngara Ilona Keserü. La exposición también cuenta con préstamos especiales de importantes obras de Helen Frankenthaler, Carmen Herrera, Shiraga, Joan Snyder y Cy Twombly. A consecuencia de la inusitada destrucción y la pérdida de vidas durante la Segunda Guerra Mundial, muchos pintores y escultores que trabajaron durante la década de los cuarenta terminaron por creer que la tradicional pintura de caballete y la escultura figurativa ya no expresaban en forma adecuada la condición humana. En este contexto, numerosos artistas, incluidos Barnett Newman, Pollock, y otros asociados con la llamada Escuela de Nueva York, estaban convencidos de que los estilos abstractos –a menudo a gran escala– evocaban de manera más significativa los estados contemporáneos del ser. Muchos de los artistas representados en "Abstracción épica" trabajaron en formatos grandes con el fin de explorar elementos estéticos de línea, color, forma y textura, y también para activar el potencial metafórico de la escala de evocar ideas y temas expansivos, "épicos", incluidos el tiempo, la historia, la naturaleza, el cuerpo, e inquietudes existenciales del ser.