Soundings: A Contemporary Score
Esta es la primera gran exposición que realiza el MoMA en torno al arte sonoro. Presenta la obra de 16 de los más innovadores artistas contemporáneos que trabajan con sonido y lo abordan desde una variedad de disciplinas como las artes visuales, la arquitectura, el performance, la programación de computadoras y la música. Todos comparten un interés por trabajar con este elemento de manera integrada en vez de aislarlo de las realidades y los ambientes materiales. Los resultados plásticos de dicha exploración oscilan entre la intervención arquitectónica, las visualizaciones del que de otro modo sería sólo sonido inaudible, hasta los experimentos de cómo el sonido rebota en un espacio determinado como una galería, o grabaciones sonoras de toda índole incluyendo las de la eco-localización de murciélagos; edificios abandonados de Chernobyl; 59 campanas de la ciudad de Nueva York y una fábrica de azúcar en Taiwán.
La variedad de obras refleja un campo de enorme complejidad y lleno de matices. La muestra plantea una afirmación puntual: que la manera en que escuchamos, determina lo que oímos. De hecho, las obras provocan y evocan —tanto para el artista como para quien visita el museo— maneras de escuchar activamente y una relación marcada entre el espacio interior y el exterior. En una época en la que los aparatos de reproducción de audio personales y las listas de canciones están hechos a la medida de cada usuario particular en cada rincón del mundo, los espacios en donde se puede compartir un "aura" sonora, son escasos. Muchos de los artistas de esta exposición buscan lograr que eso sea una realidad y el sonido que crean es decididamente social, en busca de sumergir al visitante y ponerlo en conexión con el espacio. En una gran cantidad de obras, surgen vínculos entre topografías y temas disparatados, lo que provoca nuevas experiencias y un entendimiento del sonido a otro nivel del conocimiento.
Los artistas que participan en la muestra son Luke Fowler (Escocia, n. 1978), Toshiya Tsunoda (Japón, n. 1964), Marco Fusinato (Australia, n. 1964), Richard Garet (Uruguay, n. 1972), Florian Hecker (Alemania, n. 1975), Christine Sun Kim (Estados Unidos, n. 1980), Jacob Kirkegaard (Dinamarca, n. 1975), Haroon Mirza (Gran Bretaña, n. 1977), Carsten Nicolai (Alemania, n. 1965), Camille Norment (Estados Unidos, n. 1970), Tristan Perich (Estados Unidos, n. 1982), Susan Philipsz (Escocia, b. 1965), Sergei Tcherepnin (Estados Unidos, n. 1981), Hong-Kai Wang (Taiwán, n. 1971), Jana Winderen (Noruega, n. 1965) y Stephen Vitiello (Estados Unidos, n. 1964).
Organizado por Barbara London, Curadora Asociada, junto con Leora Morinis, Asistente de curaduría del Departmento de Medios y Artes Escénicas.
La exposición es posible gracias al Wallis Annenberg Fund for Innovation in Contemporary Art del MoMA, a través de Annenberg Foundation y cuenta con el apoyo de Jerry I. Speyer and Katherine G. Farley, The International Council of The Museum of Modern Art, The Junior Associates del Museum of Modern Art, Office for Contemporary Art Norway (OCA), Richard J. Massey Foundation for Arts and Sciences y Danish Arts Council Committee for International Visual Arts.
Además cuenta con los recursos del MoMA Annual Exhibition Fund.
