Segall Brasil 1913-2013
El conjunto expuesto en la muestra Segall Brasil, 1913-2013, forma parte de las celebraciones del centenario de la exposición realizada por el artista en 1913; presenta una selección antológica de obras de la trayectoria de investigación de Lasar Segall, lituano radicado en el Brasil.
Central en la muestra, una vitrina con piezas gráficas de la primera exposición – invitación, catálogo, tarjetas de visita de los invitados y libro de oro - destacaba un corpus documental de gran relevancia para la consolidación de la pintura moderna en el país.
En el total de las obras seleccionadas por el equipo curatorial del Museo Lasar Segall se tuvieron en cuenta diversos segmentos de la creación del artista, según los intereses de este inmigrante, que, residiendo en el Brasil desde 1923, estableció temas íntimamente relacionados con la vida: la cultura judía, la naturaleza brasilera, los modos de ser y los dramas de la existencia humana.
El Museo Lasar Segall, ubicado en el edificio de la antigua residencia-taller del artista, fundado en 1967 como una asociación civil, representa los esfuerzos de la familia Segall y del Instituo Brasilero de Museos, IBRAM, para consolidar un proyecto institucional constituido por un conjunto de obras del artista, una biblioteca y un centro de actividades culturales.
El conjunto de iniciativas para la edición conmemorativa del centenario del artista en el Brasil presentaba, juntamente con la exposición Segall Brasil, el proyecto de una cuidadosa selección de imágenes del Archivo Fotográfico Lasar Segall. Son registros de la cotidianidad del artista: amigos, espacios de trabajo y constancias de diversas épocas de su producción.
El proyecto de la muestra 60 fotografías de la colección contemplaba cinco segmentos de la composición del archivo: album de familia, puesta en escena del artista, fotografía como arte, fotografía como exploración y reflexión sobre la realidad, y fotografía como referente. Impresiones de Segall sobre momentos significativos de su trayectoria en el país y en el exterior.
Entre los registros importantes de la colección, la curadoría destacaba el cuidado del coleccionista Segall con el registro del paisaje brasilero, en una mirada de cuño etnográfico.
Como acción emblemática, tanto la exposición Segall Brasil como la muestra 60 fotografías de la colección establecían un diálogo renovado con la vida y la obra del artista. Eran encuentros con las manifestaciones de una creación investigativa, comprometida con la condición humana.
El perfil expositivo de la muestra Segall Brasil incluía pinturas y esculturas, litografías, grafitos, xilograbados, punta secas, acuarelas, guaches, y convidaba al visitante a recorrer cinco décadas de la producción del artista. Una mirada sensible acusaba el interés por la realidad del trópico, por la vida en las favelas, por el drama de los problemas sociales del país.
De la colección de grabado, la muestra destacaba Dos mujeres del Mangue con persiana(1), punta seca sobre papel de 1928, una lectura de las impresiones del artista en su contacto con la zona del Mangue en Rio de Janeiro, en la década de 1920. Con el trazo firme de la punta seca, entre persianas, dos cuerpos recrean el ambiente sofocante del ámbito de la prostitución.
Otra obra, igualmente destacada sobre la significativa experiencia del artista en la zona del Mangue, Dos desnudos, de 1930,...
