Linda Nochlin

Importante historiadora del arte que con sus ideas cuestionó y cambió para siempre la disciplina. Maestra emérita del Lila Acheson Wallace, en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (NYU), donde enseñó hasta 2013. Filósofa de Vassar College (1951), Maestra en Literatura de la Universidad de Columbia (1952) y Doctora en Historia del Arte de la Universidad de Nueva York en 1963, murió en Manhattan el pasado 29 de octubre. Será recordada y respetada en la historiografía del arte por su innovador artículo que anunciaba el fracaso de la Historia del Arte: "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?". Publicado en 1971 por ARTnews, se trata de un texto fundacional del feminismo en la Historia Social del Arte, escrito por una mujer que le cuestionaba al mundo del arte la ausencia de mujeres artistas en los libros de historia, en los museos y en la historia del arte. Su respuesta fue compleja, ya que examinó la invisibilidad de la mujer en la historia del arte por un impedimento que se había dado desde las instituciones: "El problema no radica en nuestras estrellas, nuestras hormonas, nuestros ciclos menstruales o nuestros espacios internos vacíos, sino en nuestras instituciones y nuestra educación". Enumeró todas las condiciones sociales que habían militado en contra del éxito de las mujeres en las artes y desacreditó lo que ella llamó el mito del "genio" innato, argumentando que un gran artista es aquel que ha originado un interés en académicos para que se escriba una cantidad importante de monografías sobre él. Sus investigaciones giraron siempre alrededor de los estudios de género, el Realismo (Courbet) y la producción literaria y artística de Francia en los siglos XIX y XX. Entre sus obras se encuentran: Realismo (1971); ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971); Women, art, and power, and other essays (1988); Representing Women (1999); Issues of Gender in Cassatt and Eakins (2007); Courbet (2007). Se publicará en marzo del 2018 su última investigación, Misère: Representations of Misery in 19th-Century Art. "Todo esto es para bien; la historia del arte feminista está ahí para causar problemas, poner en tela de juicio, revolver plumas en los palomares patriarcales. No debe confundirse con otra variante u otro complemento de la historia del arte. En su punto más fuerte, una historia del arte feminista es una práctica transgresora y antisistema que pretende cuestionar muchos de los principales preceptos de la disciplina". No tuvo que morir como los artistas más famosos para entender la importancia de lo que había hecho para la historia; más de cuarenta años después de haber escrito aquel devastador ensayo, podía entender que había iniciado un cambio y había abierto nuevas puertas al conocimiento. Sin duda será recordada y estudiada por quienes aspiren a convertirse en historiadores del arte, y por todos aquellos que al descubrir su maravillosa pluma cambien de alguna manera percepciones arraigadas que ella transformó de forma extraordinaria.