“Drapetomanía: Grupo Antillano y el arte de Afro-Cuba

La exposición "Drapetomanía: Grupo Antillano y el arte de Afro-Cuba " alcanza, con la actual muestra en el African American Museum of Philadelphia, su sexta edición sumando las realizadas tanto en Estados Unidos como en Cuba. Antes de esta muestra, "Drapetomanía…" ha sido exhibida en Santiago de Cuba, La Habana, Nueva York, San Francisco, Cambridge (Massachusetts), y en fechas próximas también viajará al DuSable Museum of African American History de Chicago. Esto la convierte en la exposición sobre arte contemporáneo cubano más exhibida en Estados Unidos en los últimos cuatro años. La muestra rinde homenaje al Grupo Antillano (1978-1983), un grupo que reivindicó la herencia afrocaribeña como elemento fundamental en la génesis y conformación de la identidad social y cultural cubana. La exposición, curada por el historiador y profesor universitario Alejandro de La Fuente, está articulada en dos partes. La primera contempla las obras de aquellos artistas que formaron el Grupo Antillano, tales como Esteban Ayala, Rogelio Rodríguez Cobas, Manuel Couceiro, Herminio Escalona, Ever Fonseca, Ramón Haití, Adelaida Herrera, Arnaldo Larrinaga, Oscar Rodríguez Lasseria , Alberto Lescay, Manuel Mendive, Leonel Morales, Clara Morera, Miguel Ocejo, Rafael Queneditt y Julia Valdés. La segunda está integrada por obras de artistas más actuales, cuyo trabajo, de uno u otro modo, guarda relación con las preocupaciones poéticas y discursivas que encarnaron las obras del Grupo Antillano más de tres décadas antes. Los artistas son Belkis Ayón, José Bedia, Choco, Juan Roberto Diago, Alexis Esquivel, Marta María Pérez Bravo, Andrés Montalván Cuellar, Santiago Rodríguez Olazábal, Douglas Pérez Castro, René Peña, Elio Rodríguez Valdés y Leandro Soto. "Drapetomanía…" despliega gran variedad de formatos expresivos como pintura, escultura e instalación, además de fotografía y videoarte. Formatos que traducen una gran variedad de poéticas artísticas, como pintura neofigurativa, abstracción y arte conceptual, arte minimal y pop art. Esta proliferación de formatos expresivos y de estéticas le aporta a la muestra riqueza museográfica para narrar un discurso curatorial marcado por la recuperación crítica de un hecho artístico (el Grupo Antillano) que ha estado sumergido en espesa capa de olvido dentro de la historiografía del arte cubano postrevolucionario. La exposición responde en cierta medida a la complejidad conceptual, donde se conectan enunciados no sólo propiamente artísticos, sino también etnorracianles, antropológicos y, desde luego, históricos y socioculturales. En este sentido es pertinente explicar la significación del término Drapetomanía que encabeza el título de la muestra. La Drapetomanía, del griego drapetes (escape, escapar) y manía (trastorno, enfermedad mental), hace referencia a una "enfermedad" descrita en la mitad del siglo XIX por un médico de esclavos en las plantaciones de Luisiana. Su principal síntoma era el "irrefrenable y patológico" deseo de los esclavos de huir y ser libres. "Drapetomanía: Grupo Antillano y el arte de Afro-Cuba " postula, a través de diferentes generaciones de artistas contemporáneos cubanos, la pertinencia de reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de la cultura, el arte y la sociedad cubanas teniendo como referente fundamental la herencia afroca...