En Sao Paulo, el 18º Festival de Arte Contemporáneo SESC

Realizado en conjunto por el Sesc São Paulo y la Asociación Cultural Videobrasil, la 18ª edición del festival conmemora tres décadas de actividades, consolidando una de las principales plataformas de seguimiento, exhibición y debate del arte contemporáneo en Brasil. Creado en 1983, fue el primer festival de Brasil en ocuparse del video arte, en la escena brasilera, en un momento en que los experimentos con ese tipo de expresión eran muy tímidos. En 1982, con el ingreso del Sesc São Paulo como co-realizador, el festival ganó mayor envergadura, inclusive con dimensiones internacionales, tornándose destacado en la agenda de las artes con fuerza innovadora. A partir del 2011, agregó otras formas de manifestación artística más allá del videoarte, estableciendo un intenso diálogo con la performance, las instalaciones y todas las variantes relacionadas con el arte contemporáneo. Esa nueva perspectiva ocurrió justamente en un momento en que el videoarte se consagraba como soporte a la expresión en las artes visuales, aliado al desarrollo tecnológico y a las innumerables posibilidades creativas. El sello principal de Videobrasil en los últimos años es la mirada destacada hacia la producción de arte contemporáneo al sur del ecuador: el llamado Sur Geopolítico, con la muestra competitiva Panoramas del Sur. La programación de la 18ª edición del Festival Sesc-Videobrasil se extiende hasta el 2 de febrero de 2014. Ofrece una variada programación que incluye la exposición "30 años", una retrospectiva de los trabajos presentados a lo largo de esa cronología. Bajo esta óptica, la muestra rompe con lo lineal y se sumerge en el esfuerzo de comprender el festival a lo largo de esos treinta años, como un modelo que viene siendo apoyado por el diálogo, por lo oportuno de la discusión sobre el arte contemporáneo, pero principalmente por la formación del público. Simultáneamente, amplía los intercambios simbólicos, procesales, metodológicos, a partir de la experiencia de artistas residentes, lo que estimula muchos intercambios entre los artistas. La exposición "30 Años" fue concebida como una gran instalación cuyo ambiente lo ocupan la polifonía de las obras, declaraciones, testimonios, registros, que retrazan los 30 años de festival. Cerca de 2.000 diferentes artistas componen esa muestra, entre ellos Nam June, Kenneth Anger, Walid Raad, Chelpa Ferro, Peter Greenway, Tunga, Waly Salomão, Rosangela Renó, Cao Guimarães, Marcel Odenbach, Fernando Meirelles, Rafael França, Akram Zaatari, Tadeu Jungle, Eder Santos, Marina Abramovic, Giannini Totti, Detrk Jarman, Ximena Cuevas, Olafur Eliasson. Otro foco expositivo que tiene esta edición del festival se encuentra en la muestra competitiva "Panoramas del Sur", una muestra que reúne 94 artistas del Sur Geopolítico (América Latina, Caribe, Africa, Medio Oriente, Oriente Europeo, Oceanía y Sudeste Asiático). La curaduría integrada por Solange Farkas, Eduardo de Jesus, Fernando Oliva y Julia Rebouças, seleccionó 32 proyectos de diferentes nacionalidades; otros aspectos importantes del conjunto programático se relacionan con el lanzamiento del catálogo "En Residencias – Rutas para la investigación artística en 30 años de Sesc Videobrasil". Esa obra relata, mediante declaraciones, el testimonio de más de treinta artistas que a lo largo de la existencia del Festival participaron en el Programa de Residencia. El catálogo fue l...