En la obra reciente de Viviana Zargon (Buenos Aires, 1958) confluyen el trabajo de archivo como fuente de inspiración, la reflexión sobre la ruina contemporánea como expresión del deshilvanarse del discurso capitalista moderno y la experimentación formal. En su reciente muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, titulada Arqueologías de la memoria, la artista argentina presenta una selección de trabajos de la última década que representan viejos espacios industriales retratados en su abandono, tanto en pintura como en fotografía así como en variantes de ambas llevadas a la instalación o al objeto.
Así, asistimos a un universo presidido por el Palais des Machines –construido en París para la Exposición Universal de 1889 como lugar de exhibición del poderío industrial francés a un siglo de la Revolución– y poblado de fábricas y otros edificios industriales abandonados que, en conjunto, ponen al descubierto la caducidad de una idea de progreso surgida con la Revolución Industrial y paulatinamente abandonada en los desarrollos sociales y económicos contemporáneos: una estación de tren que se convierte en museo –el D’Orsay, en París–, una vieja fábrica de bóvedas y cajas fuertes bonaerense que termina convirtiéndose en sinagoga.
Sin embargo, como escribe Rodrigo Alonso, curador de la muestra, esta: “[…] mirada arqueológica no es nostálgica sino analítica […] su investigación no es científica sino poética: no se basa en precisas estadísticas, sino en las ilusiones, los caminos recorridos y el corazón”. Y esos caminos son los de un trabajo de registro fotográfico y archivo que Zargon realizó a su regreso a Argentina al terminar la dictadura. El reencuentro con el territorio propio, el descubrimiento de las transformaciones por las que había pasado y una cierta búsqueda de sus raíces –una infancia pasada en el puerto de Buenos Aires, jugando entre las máquinas con las que trabajaban su padre y los padres de sus amigos– la llevaron a fotografiar, sin mayor propósito que el de atesorar algo que iba a desaparecer, estos edificios industriales abandonados que la política económica de los años noventa terminaría transformando en edificios comerciales o zonas residenciales.
El producto de ese ejercicio de documentación motivado por la nostalgia resurgiría en años recientes como materia prima del trabajo de la artista y sería objeto de una investigación formal que dará lugar a obras de distintos formatos en los que prima la segmentación de las imágenes. El resultado es una presentación de estas ruinas contemporáneas de modo tal que se hace evidente, por un lado, la nostalgia por un sueño de desarrollo ya caduco y, por otro, una clara consciencia de los modos de representación que ofrecen tanto la pintura como la fotografía. Y todo ello pone sobre la mesa la pregunta por el modo en que los procesos sociales y económicos moldean la vida de las personas a partir del modo en que éstas se engranan en los sistemas productivos. Pregunta en relación con la cual el blanco y negro de las imágenes ofrecen una respuesta más que elocuente.
CARLO TRIVELLI