El artista conceptual William Córdova, que vive y trabaja en Lima, Miami y Nueva York, presenta su décimo catorce exposición individual, titulada “Yawar Mallku: metafísica de espacio y tiempo”. El título es prestado de la película boliviana Yawar Mallku (1969) de Jorge Salinas. “La exposición, igualmente, está influenciada por los temas del Tercer Cine articulado por Fernando Solanas y Octavio Getino. Mi proyecto tiene mucho que ver con el concepto del Cuarto Cine, que es la combinación del Tercer Cine y escultura del vernáculo”1.
Córdova ha realizado cuatro exposiciones individuales con el mismo nombre de esta exposición, “Yawar Mallku”; en 2011 expuso en el museo-galería La Conservera, en Murcia (España). En 2012, en la galería General Audience Presents (Miami). En 2013, en la galería Sikkema Jenkins & Co de Nueva York. Siempre, las exposiciones tuvieron diferentes obras de arte, “pero la continuación de una investigación es un archivo de posibilidades y conceptos para construir nuevas perspectivas para el futuro con materiales del pasado”2. Para continuar la saga de “Yawar Mallku”, Córdova continúa con otra exposición el próximo año, en el Museum of Contemporary Art North Miami.
Esta exposición consta de 18 obras, 7 esculturas, 2 instalaciones y 19 dibujos. Hay una instalación con 2 diapositivas de 35 mm y 6 polaroids. Incluye una obra que consta de 10 dibujos.
La obra S/T. (Arquitectura Vernacular) consta de dos piezas de cemento con formas de latas medianas de vegetales, unidas por un alambre de tres metros de largo. Córdova encontró el alambre detrás de una galería. Esta obra alude a los niños que juegan con latas conectadas por una soga. “Es una forma que la infancia usaba para comunicar pero también tiene que ver con lo narrativo y la lucha de lo cotidiano. La obra alude a las ideas de comunicación, en la forma física que se manifiesta, finalmente es el relato de la tradición oral que las culturas andinas comparten con otras culturas a través del mundo”3. Es como todo en arte: cuando sabes la intención del artista, te gusta más la obra. La lectura de su obra no es lo que ves, sino el significado que el artista quiere darle.
Una de las obras más visuales se llama Pulsar, de formato grande, una explosión de líneas pegadas de diferentes extensiones y colores, con un centro pequeño dorado, que tiene un fondo del mismo color. Es posible imaginar que es algo celestial, por la forma de estrella que tiene la obra. El artista nos dice: “un pulsar comienza cuando el núcleo de una estrella se comprime en una supernova, que colapsa en una estrella de neutrones. El pulsar continúa enviando un rayo de luz durante 100 millones de años. Yo estaba interesado en interpretar las narraciones de las culturas precolombinas Inca, Azteca y Maya con el lenguaje de astronomía porque estas mismas culturas dependían y entendían esta misma astronomía para cultivar la tierra”4. Los materiales de esta obra son de lo más curioso: el fondo es pan de oro artificial, y las líneas de la explosión son un collage de cartulina de diferentes longitudes y colores, mayormente de rojo, anaranjado, amarillo y azul. Según Córdova, esta obra tiene que ver con la alquimia, que es la transformación de la materia. La transformación viene a ser el pequeño corte lineal de las cartulinas para dar forma a la luz y explosión de la estrella. La obra de Córdova se encuentra en museos como el Whitney, Guggenheim, Walker Art Center, Perez Art Museum y New Museum de Nueva York, entre muchos otros museos y colecciones.
Córdova explora en sus obras los materiales y cómo se transforman, y lo que quiere sugerir con sus obras. Sus obras buscan indagar diferentes criterios conceptuales, lo cual denota que Córdova no tiene un lenguaje visual, y con su obra quiere “que el público entienda formas alternativas de comunicar y resistencia sobre formas singulares de contar cuentos o historias, y cómo recuperar y valorizar la presencia de lo marginado”5. Su meta es la pluralidad de ideas, materiales, temas, y lo consigue con esta exposición.
NOTAS
1. Entrevista con el artista, abril de 2015.
2. Idem.
3. Idem.
4. Idem.
5. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN