La obra de Thomaz Farkas (1924-2011), uno de los exponentes de la fotografía moderna brasilera, tiene una importante exposición individual en São Paulo, con la curaduría de uno de los hijos del fotógrafo, João Farkas, conjuntamente con Sérgio Burgi, presentada en la galería Luciana Brito, la primera galería en representarlo comercialmente, desde 2013. La exposición, organizada tres años después de la muerte del artista, ocupa los dos pisos de la galería reuniendo una colección compuesta por cien fotografías, que permite una mirada general sobre el gran compromiso del artista húngaro que se radicó en el Brasil, en São Paulo, desde los seis años de edad. El conjunto de las obras del fotógrafo está guardado, en comodato, en el Instituto Moreira Salles. Para esta exposición se reunieron una selección de la colección del IMS e imágenes pertenecientes a la familia, entre ésas, algunas inéditas.
La exposición permite un recorrido por su producción durante más de treinta años de trabajo, a partir de sus primeras experiencias fotográficas, en los años cuarenta: se distinguen paisajes y escenas urbanas, arquitectura carioca y paulistana, la documentación de la construcción e inauguración de Brasilia, ensayos de ballet, la cultura popular brasilera y la experimentación en cine (trabajos de los años setenta), compuestos a partir de su investigación como realizador de documentales sobre lo cotidiano y la cultura popular, en varias localidades del Brasil, producidos en viajes organizados en su Caravana Farkas.
Muchas de las fotografías de esta exposición nunca antes se habían mostrado; integran la colección de la familia, y algunas de ellas fueron redescubiertas en los guardetes de los familiares, escarbados por João Farkas. Fotografías raras, copias vintage de ensayos de ballet registrados por Farkas en la UNE, Unión de los Estudiantes, se presentan junto a trabajos producidos durante su vinculación con el Foto Cine Club Bandeirantes. Esos trabajos revelan la gran influencia que recibió de fotógrafos como Edward Weston, Ansel Adams y Paul Strand. Tal influencia es notoria en la serie de imágenes de bailarines, fotografiados por él en los años de 1940. Entre esas fotos, se destacan las de María Angélica Faccini, del Ballet de la Juventud de la UNE.
Entre las obras expuestas, se encuentran seis fotografías de la colección del MoMA; esas imágenes revelan la búsqueda de Farkas de ángulos insólitos, muy particulares, como la fachada lateral del Ministerio de Educación en Río de Janeiro, un recorte de la presa de una usina, o la emblemática imagen del Mirador del Trianon, realizadas en 1945.
La muestra da la oportunidad de percibir el proceso de trabajo de Farkas, con la presentación de algunos originales, copias master, en las que se pueden ver sus anotaciones para la reproducción, la calidad de las reproducciones, los papeles escogidos por el artista y el rigor del trabajo. Las imágenes expuestas tienen pequeños tirajes, entre 6 y 17 copias.
De la experimentación cinematográfica de Farkas, una de las obras destacadas de la exposición es un registro histórico de un concierto de Pixinguinha para las conmemoraciones del 4° Centenario de la Ciudad de São Paulo, en 1954.
Thomaz Farkas fue uno de los primeros fotógrafos en registrar el nacimiento de Brasilia. En esa serie se documenta la génesis del inicio de las obras, entre los años 1950 y 1960; la mirada del fotógrafo está dirigida hacia el trabajador como protagonista de la epopeya de la arquitectura de Niemeyer. Revela la condición obrera, el esfuerzo migratorio, una mirada antropológica sobre la población que irguió y formó la nueva ciudad. Hasta en el registro de la inauguración de Brasilia, el foco del artista se vuelve hacia los hombres del pueblo que suben la rampa del Palacio de la Alvorada; así, el artista desvía la tónica arquitectónica hacia aquellos que dieron su sangre para la construcción de la nueva capital del Brasil.
La obsesión del fotógrafo por la población excluida de la sociedad y su compromiso político, lo llevaron a prisión en la dictadura militar, en 1968. Sus documentales fueron excluidos de la exhibición y compra por las emisoras estatales, por presentar las dificultades de esa población que la dictadura no quería mostrar. Esas obras están presentes en esta exposición. Con todas las dificultades que le fueron impuestas, por su compromiso político, mediante la estética, Farkas no dejó de lado ni su trabajo ni sus convicciones. Durante todo el tiempo que duró la dictadura, el fotógrafo insistió en el registro del Brasil olvidado. En una expedición al Amazonas, durante los años 1970, fotografió las poblaciones ribereñas, imágenes mostradas en esta exposición.
Thomaz Farkas, junto con Geraldo de Barros (1923-1998), German Lorca (1922) y Gaspar Gasparian (1899-1966), formaron un grupo que revolucionó la fotografía brasilera; son ellos los responsables de la fotografía modernista en Brasil. Ellos se destacaban en el Foto Cine Club Bandeirantes como marginales en la fotografía, pues buscaban en sus estéticas el escape a los patrones establecidos por la fotografía académica.
La exposición incluye el lanzamiento del libro homónimo, con más de una centena de reproducciones y textos de los curadores y del investigador Rubens Fernandes Junior, entre otros (220 páginas, bilingüe: portugués e inglés). El catálogo fue creado por el artista gráfico Kiko Farkas, también hijo de Thomaz.
Thomaz Farkas era hijo del fundador de la Fotoptica, empresa pionera en la comercialización de equipos fotográficos en Brasil. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949, en el Museo de Arte Moderno de São Paulo. En el mismo año, el fotógrafo tuvo trabajos seleccionados para una exposición en el MoMA de Nueva York, que en aquel momento también le compró siete de sus obras. Cuatro veces electo como representante brasilero a la Photographic Society of America, Farkas fue también crucial en la creación de los departamentos de fotografía del MASP y del MAM-SP. Además del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la obra del fotógrafo se puede encontrar en colecciones como las de la Pinacoteca del estado de São Paulo, la Maison Européene de la Photographie y el Instituto Moreira Salles (que le dedicó un libro antológico, editado en 2010-11), entre otras instituciones.
HÉLCIO MAGALHÃES