Un precario cartel luminoso sobre el horizonte nocturno de una ciudad de edificios bajos nos anuncia la llegada a Puerto Quilombo. Una ciudad imaginada por Sub Cooperativa de Fotógrafos, un grupo de artistas que viene trabajando desde hace más de diez años en los límites de la fotografía documental. En esta exposición, sus registros se expanden y desbordan el lenguaje para invadir el espacio de la sala 12 del Centro Cultural Recoleta.
En las antípodas del “cubo blanco”, paradigma expositivo de paredes blancas que creaba un supuesto espacio neutral, Sub Cooperativa intervino la sala con imágenes de trabajos anteriores en gran tamaño que cubrían la totalidad de los muros de piso a techo. Sobre una pared blanca con la palabra dólar “grafiteada” –registro de la crisis económica y social argentina de 2001– se montó en backlight un conjunto de imágenes intimistas de experiencias suburbanas latinoamericanas. Una madre colocándole el vestido a su hija adolecente, una pareja dándose un cariñoso beso y una joven madre con su hijo en brazos en el interior de su casa fueron exhibidos en cajas luminosas presentando un aspecto relacionado con la publicidad callejera.
Como hemos mencionado, las nuevas fotografías del grupo fueron colgadas sobre estas gigantografías colocadas con cierto descuidado, falta de preservación, y con daños semejante a los que sufren los afiches en la vía pública. Ésta no es la primera oportunidad que el Sub Cooperativa trabaja con gigantografías; en octubre de 2013 intervinieron las calles de Buenos Aires con retratos de gran tamaño que buscaron interpelar al transeúnte sobre temas migratorios. Estas fotografías fueron instaladas a la intemperie, expuestas al clima y el esmog, pero también a la interacción con la calle y quienes la habitan y transitan cotidianamente.
Otra de las gigantografías que cubrió las paredes de la sala fue la imagen del interior de un hogar, sobre la que fueron montados retratos familiares, adornos y un espejo sobre el que se refleja el rostro de una mujer. Además, continuando la imagen doméstica, ubicaron un espejo que reflejaba al espectador, colocando al visitante, a partir de su reflejo, en el mismo espacio de la mujer registrada. Algo parecido funcionó en la relación buscada entre la fotografía de una mujer que posó sobre una chapa oxidada, y el montaje de esta imagen en la muestra, sobre una chapa de igual formato pero sin daños en la pintura.
Todos ellos, tanto las gigantografías como las imágenes en backlight, los registros documentales como las imágenes poéticas, formaron parte de Puerto Quilombo. Constituyeron esta ciudad imaginada, construida a partir de diversos relatos, experiencias y vivencias que el grupo fue registrando a través de sus fotografías y de búsquedas creativas en torno a este lenguaje.
Este colectivo se formó a fines de 2004 en Buenos Aires y está integrado por siete miembros –Gisela Volá, Nicolás Pousthomis, Gerónimo Molina, Martin Barzilai, Verónica Borsani, Gabriela Mitidieri y Olmo Calvo Rodríguez, en Madrid–, que además, de acuerdo a las necesidades de los proyectos, trabajan en colaboración con diferentes periodistas, historiadores o diseñadores. Para esta muestra en particular trabajaron, una vez más, con la curadora Victoria Verlichak. Como lo indica la denominación del grupo, eligieron el anonimato individual para destacar el trabajo grupal de carácter horizontal. Centraron su mirada desde la lente de la cámara en acontecimientos históricos, problemáticas sociales hasta relatos suburbanos, actualizados por los cuestionamientos del arte contemporáneo que les permite interpelar distintos espacios de circulación y desarrollar dispositivos de exposición que retiradamente rompen el modo tradicional de presentar las obras fotografías.
AYELÉN VÁSQUEZ