Lightness of Weight es el título de la más reciente exposición personal del artista mexicano José Dávila en Nueva York. La muestra tuvo lugar en la Galería Sean Kelly desde el 24 de octubre hasta el 6 de diciembre de 2014 y coexistió con Generator, la última experiencia performática presentada por Marina Abramovicz en ese espacio.
Esculturas, fotografías y dibujos conformaron Lightness of Weight. Un nuevo grupo de obras que, como su título indica, fue concebido a partir de una noción que el artista investiga y explora obsesivamente: el equilibrio; ese punto en el que se produce una comunión de polaridades aparentemente irreconciliables. Levedad y peso, fragilidad y fuerza, ausencia y presencia, apariencia y realidad son polos opuestos de una balanza que Dávila sabe perfectamente empujar, tensar e inclinar en estas obras.
Al acceder a la muestra, la imponente escultura Look Mickey da la bienvenida. Tres enormes lajas de mármol, unidas por su cara interior con correas industriales, conforman una obra en la que se han calculado con agudeza las fuerzas, el peso, la gravedad, y todos aquellos factores involucrados en conseguir que el sistema se mantenga en ese balance preciso entre la estabilidad y el derrumbe. La articulación entre el contundente mármol macizo y la ligereza de las correas tirantes enfatiza la tensión implícita en la estructura. Pero allí no terminan sus concomitantes dicotomías; valga la paradoja, el carácter natural del mármol, su aspecto pulido y su color negro también contrastan con el material sintético, la textura rugosa y el rojo intenso de las tiras. Titulada a partir de la pieza de Roy Lichtenstein de igual nombre, Look Mickey verifica la visión de Dávila sobre la práctica artística, la cual éste concibe personalmente como un continuum, una línea de continuidad en la que se revisitan ideas ya enunciadas con anterioridad para ser llevadas a nuevos terrenos expresivos. Es conocida la propensión de este creador a tomar como punto de partida obras pertenecientes a autores y movimientos previos del arte y la arquitectura, como el minimalismo, el conceptualismo o el pop. En este caso, la referencia asumida es la icónica pieza de Lichstenstein que marca su tránsito de la abstracción al pop. Obra en sí misma marcada por múltiples transferencias, citas y apropiaciones dentro de la propia trayectoria de este autor. Extraída de un libro de cuentos, la escena de Mickey y Donald es reinterpretada por Lichtenstein en una primera ocasión, y retomada por éste años después, incorporándola en una nueva pintura inspirada a su vez por L´Atelier Rouge de Henri Matisse. No es casual entonces esta elección, Dávila conoce cómo aprovechar ese potencial infinito de referencias presente en este texto cultural, el cual elabora entonces desde su particular visión.
Una exploración física similar a la antes descrita es llevada a cabo en la obra Joint Effort, en la que esta relación ingravidez-peso es presentada en su máxima expresión al emplear el cristal como medio protagónico. En esta ocasión, dos planchas de vidrio son igualmente puestas en equilibrio. La fragilidad inherente a este material, así como su fortaleza, contribuyen a transmitir una sensación de peligro inminente ante una situación física “al límite”.
En la primera de la salas de la muestra, junto a Look Mickey se exhibe una serie de obras fotográficas manipuladas a partir de recortes realizados en éstas, práctica ya habitual en la producción artística de Dávila. En algunas de ellas, un equipo de personas mueve o empuja con esfuerzo un ente ausente, que ha sido extirpado de la imagen; en otras fotografías, es esta presencia-ausencia de un motivo visual la que ocupa el espacio protagónico, sin dejar lugar a ningún otro elemento. Con esta mutilación de la información visual, el artista trastoca radicalmente la condición de obviedad representativa propia de la fotografía y abre un campo de pura sugerencia al revelar un espacio vacío, leve y ligero donde antes existió una pesada realidad física. Una vez más, con estas piezas Dávila se mueve en aquella delgada tesitura donde las polaridades, en sus más álgidos puntos de oposición, llegan por un instante a tocarse.
Hay dos pares de categorias que en su relación y oposición recorren toda la muestra; uno de ellos el que ya enuncia su título la levedad y el peso, y otro, fundamental, el de “lo efímero y lo permanente”. De este último se derivan consideraciones que apuntan a la naturaleza transitoria de la materia, más allá de su apariencia imperecedera. Sin duda alguna, éste es un artista que gusta de posicionarse en los límites y sabe, como pocos, moverlos a su antojo.
La capacidad del artista para extraer el potencial expresivo de las propiedades intrínsecas de los materiales que utiliza, así como la efectividad en el manejo del espacio, las sutilezas en el empleo de las texturas y colores, y el entendimiento de la realidad en sus términos geométricos y referencias culturales, son algunos de los valores que verifican la agudeza y pertinencia de esta propuesta.
MEYKEN BARRETO