Por medio de diversas disciplinas como antropología, urbanismo y política, Sandra Calvo (México, 1977) es una artista que aborda temas de espacio púbico, haciendo un análisis crítico sobre la informalidad, la organización laboral, los actos de resistencia, la temporalidad. Emplea de manera principal el video, la instalación, la fotografía y el texto para realizar reflexiones espaciales y conceptuales sobre sus temas recurrentes.
Su obra más reciente, Arquitectura sin arquitectos, presentada en la Galería Sur del Museo Universitario del Chopo, es una instalación que documenta, a través del espacio y del video, las fases de la edificación de viviendas en asentamientos irregulares y zonas periféricas en grandes ciudades latinoamericanas, donde los habitantes, realizan la labor del arquitecto y construyen su espacio a partir de sus necesidades. En éste caso en particular, ésta instalación es una reproducción a escala real de la casa que la artista seleccionó para investigar el proceso de construcción en la zona llamada Ciudad Bolívar, en Bogotá, Colombia durante una residencia en Sudamérica.
Mediante una trama de hilos, presenta los ambientes y elementos de las habitaciones de la vivienda, jugando entre el espacio real, el espacio a construir y el espacio en conflicto.
La artista realizó un ejercicio de colaboración junto con la familia para realizar la proyección de la ampliación de la vivienda, en escala 1:1. Este ejercicio, sugiere la ubicación y recrea un espacio que puede ser transitable.
En los asentamientos irregulares de este tipo, el crecimiento carece de planeación y las remodelaciones no tienen un orden, se construye y se habita mientras se proyecta y se amplia.
La pieza resulta ser una suerte de escultura flexible, dinámica, de gran simpleza pero al mismo tiempo de una complejidad lograda a través de las convergencias de los hilos, de una trama simbólica y espacial que pretende recrear un espacio ya existente y al mismo tiempo uno que está por materializarse. El hilo negro representa lo construido y el hilo rojo simboliza el espacio imaginario y muchas veces en desacuerdo por parte de los habitantes de la vivienda.
La obra se complementa con un video con los testimonios de los habitantes de la vivienda y podrá visitarse hasta el 31 de octubre.
El proyecto Arquitectura sin arquitectos, se desarrolló entre 2012 y 2014, basándose en el libro de Bernard Rudofsky del mismo título y escrito en 1964 en el que habla de la aruiqtectura vernácula y sus valores propios, tanto estéticos como funcionales.
En los países latinoamericanos, especialmente en periferias y zonas marginales o rurales, esta concepción de la arquitectura vernácula sigue teniendo sentido y sigue siendo vigente y cotidiana en la autoconstrucción familiar.
A través de la obra de esta artista se hace evidente que el espacio público está en continua construcción y se moldea según las necesidades, las circunstancias, la geografía, la política, la economía, según las dinámicas sociales que suelen ser problemáticas pero que sin embargo logran funcionalidad.
ISAURA RUIZ