Tejer interrelaciones
entre economía, sociedad y artes, examinando la idea del arte como un elemento
socioeconómico, es la principal propuesta de trabajo de Paulo Climachauska. Una
vez más, el artista muestra esta tentativa en la serie Naturaleza económica, exhibida recientemente en una exposición
homónima en la LURIXS: Arte Contemporânea, en Río de Janeiro.
Con diez obras, la muestra presenta pinturas en acrílicos con imágenes abstractas, en modelos geométricos que recuerdan gráficos matemáticos. La serie, como revela el propio paradójico título, apunta hacia un juego entre estética y realidad, confundiendo al espectador. Los títulos de las obras, como Duna, archipiélago y cascada, llevan a diversos cuestionamientos: ¿son gráficos económicos o representaciones figurativas? ¿O ambos?
Detrás de sus aparentes operaciones estéticas, Climachauska propone una fuerte crítica al sistema capitalista. En cuanto el modelo económico prima por la noción de suma, adición y acumulación (lo que también se refleja en el propio circuito artístico), el artista hace énfasis en procesos de substracción, por medio de un arte al mismo tiempo constructivista y minucioso, que invita al espectador a completar detallados esquemas gráficos con su propia mirada en operaciones de ilusión de óptica.
Paulo Climachauska nació en São Paulo en 1962, y se graduó en Historia y Arqueología en la Universidad de São Paulo. Participó en varias bienales y exposiciones individuales, colectivas, nacionales e internacionales. La opción por las ciencias humanas fue intencional. Joven y buen dibujante, encontraba que el carácter generalizador y técnico de la formación en artes no le aportaba mucho en términos filosóficos. Necesitaba algo más profundo y conceptual, que le aportase subsidios a su proyecto artístico. Por eso, la opción por las ciencias humanas, área que le proporcionó la convivencia con grandes pensadores, como Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses y Walter Zanini.
El artista hizo de la acción sistemática de operaciones matemáticas el leitmotiv de su trabajo. Utilizando principalmente la substracción, comenzó a componer con la secuencia de números las líneas que bordean dibujos pormenorizados.
Entre sus propuestas figurativas están ambientes internos geometrizados y fachadas arquitectónicas. En la serie Forest-All (2007-2008) surgen imágenes de plantas en ambientes interiores de fuerte rigor constructivo, que revelan así la paradoja entre organicidad y geometría. En la serie Catedral (2011), composiciones en tinta china transforman los espacios internos de las supuestas iglesias en construcciones geometrizadas, juegos de cubos, como esqueletos arquitectónicos.
Las pinturas de substracciones se volvieron emblemáticas en el transcurrir de la carrera del artista. Climachauska utilizó ese recurso para retratar importantes edificios modernos, que se transformaron en juegos de unir puntos, para ser completados por la imaginación del espectador, cuya mirada organiza las secuencias. Cuando adquieren gran escala en paneles o intervenciones directas en los muros, en diálogo con la arquitectura real y circundante, esas composiciones se revisten de una fuerza aún más presente, proponiendo una relación fenomenológica del goce y la percepción.
Recientemente, el artista trabajó en torno a la idea de lo aleatorio, a partir de la observación del movimiento del juego infantil de “Palitos chinos” (pick-up sticks). La investigación produjo como resultado dibujos, pinturas, y la instalación Modelo para armar (2011), en la que las piezas adquieren gran escala. Los palitos, hechos en aluminio y colores industriales, se reúnen y se dispersan, cayendo en el piso y componiendo organizaciones aleatorias. Otra referencia al mundo infantil fue la utilización del juego de una estructura de tubos trepa-trepa (jungle gym), como hizo recientemente en una instalación, donde reunió diez estructuras blancas, dispersas en diversas posiciones en el jardín de la Fundación Ema Klabin (São Paulo). El objetivo era resaltar el asunto constructivo en el arte con un sesgo geométrico propio.
El artista también trabajó con imágenes mayoritariamente figurativas, como en la serie VENDE-SE (2009), que reúne pinturas basadas en las célebres fotografías de vendedores ambulantes en la calles de Río de Janeiro, en el siglo XIX, registradas por Marc Ferrez (1843-1923). La primera vez que trabajó con figuras humanas fue a mediados de los años 2000, cuando partió de las imágenes del francés Jean-Baptiste Debret (1768-1848), que fue parte de la Misión Artística Francesa en Brasil, para reproducirlas en dibujos hechos con la técnica de la substracción. En ambas series, Climachauska hace una significativa crítica a las desigualdades sociales en el país.
Ésta es la paradoja que da sentido a su trabajo: cuanto más el artista substrae, más construye la obra. Arte constructivo y riguroso, basado en la medida y en la escala, es al mismo tiempo corporal y fenomenológico, minimalista y político. No en vano, el mundo de la infancia fue alimento para varias obras. Ahora, en Naturaleza económica, nuevamente el artista hace de la ambigüedad el motivo de su obra, mostrando que gráficos simples pueden transformarse en montañas u olas del mar. El mismo resultado de muchas de sus telas, cuyos dibujos están compuestos por las substracciones, es lúdico, toda vez que la sorpresa es parte de su naturaleza. Las imágenes, que parecen hechas por computador, debido a la precisión de los contornos, revelan, al ser observadas de cerca, su carácter artesanal, con millares de pequeños números (el artista cuenta, incluso, con la ayuda de un equipo). Como afirmó cierta vez la crítica Aracy Amaral, hay algo ritualista en el trabajo de Climachauska. Detrás de tanto planeamiento y minucias en los detalles, el artista borra las fronteras entre arte y vida, tejiendo una sutil invasión de lenguajes entre una y otra esfera.
ALESSANDRA SIMÕES