Bajo la
curaduría de Susana Benko se presentó en el Centro de Artes Integradas la
exposición “Geometría en el espacio”, en la que se reunieron catorce obras
realizadas por los artistas venezolanos Sydia Reyes, Nidia Delmoral, J. J.
Moros y Luis Millé.
La muestra propició la reflexión sobre los procedimientos y soluciones asumidos por la escultura en la contemporaneidad, una vez superadas la representación académica y las pautas autorreferenciales dictadas por el modernismo. La curaduría indaga entonces sobre el papel que cumplen el vacío y el espacio en la gramática de la escultura actual, visualizando el problema desde “una relación inversa: del espacio a la materia”.
Los cuatro artistas seleccionados comparten el lenguaje común de la geometría, el cual trabajan, no obstante, desde muy diversas perspectivas. La geometría, en su claridad formal, les ha permitido escrutar, de un modo más directo, en torno a los problemas de las relaciones entre forma, volumen y espacio.
Sydia Reyes (Caracas, 1957) destacó en la década de los noventa con piezas de hierro oxidado inspiradas en lo urbano. Alcantarillas retorcidas y tuberías, eran obras de conformación abstracta que, sin embargo, aportaban un dato “hiperrealista” con el que la artista buscaba expresar la dureza de nuestras ciudades. Luego, tras haber viajado a Amazonas y constatar las extensas talas de árboles, la artista se interesa por el tema ecológico. De allí surgen esculturas de aluminio que tratan abiertamente el tema de la tala, como Boceto para un bosque, o en las que la naturaleza se expresa a través de la sutileza de un halo de luz, como en Nada, nada qué hacer. En estas piezas son determinantes la relación con el espacio y el contraste lleno-vacío. En Boceto para un bosque, la imagen se logra justamente a través de la silueta esquematizada de un árbol hecha por el vacío, ya que el espacio que lo rodea es lo que la artista ha construido como volumen. En Nada, nada qué hacer, obra de tres módulos, Reyes incorpora luces LED dentro de cuadrados volumétricos hechos de aluminio, en cuyo frente se ha abierto un círculo. La luz emana de él, pero estableciendo un juego sutil con los círculos de aluminio, que, a modo de tapas, forman rendijas por donde escapa la luz contenida.
J. J. Moros (Caracas, 1950) ha atravesado una larga trayectoria dentro de la escultura y la geometría. En los últimos años, su trabajo se ha volcado a la indagación sobre las tensiones espaciales creadas por la inclusión de segmentos o formas geométricas simples. En las piezas Presente y Ausente, el artista crea dos cuadrados blancos que se disponen sobre una pared del mismo color. Ambas piezas tienen un cuadrado interno dibujado a través del volumen, en una como altorrelieve y en la otra como bajorrelieve. En el perímetro de estas formas, el artista coloca pequeñas muescas de relieve contrastante. Son obras de tendencia minimalista, en las que el escultor trabaja utilizando sólo los recursos esenciales que le permiten establecer estas tensiones básicas y, al mismo tiempo, extremas. En Maternidad, Moros juega con la tradición escultórica representativa al crear un cuadrado grande que contiene uno pequeño. El pretexto del tema de la maternidad como re-creación de un símil, se presenta aquí en la repetición no idéntica de ciertos rasgos y en el desfase de la alineación en la que las piezas se disponen en el espacio.
Nidia Delmoral (Maracay, 1950) ha desarrollado su obra con base en la talla en madera. Quizás, la relación con este material orgánico haya permeado su acercamiento a la geometría, en la que encontramos un espíritu sensible. La escultora realiza sus piezas en un lenguaje austero, de líneas sobrias, pero en el que siempre se dejan entrever la textura, la veta y los colores de la madera. La hermosa pieza titulada Territorio mineral forma parte de una serie de estelas del mismo nombre que la artista comenzó a realizar en 2000, y en la que expresaba sus indagaciones sobre el sentido telúrico del territorio venezolano, del cual brotan nuestras principales riquezas: los elementos minerales y orgánicos que yacen bajo la tierra. Es un conjunto de tres piezas verticales que se despliegan en el espacio a manera de tótems. Junto al juego sutil del cromatismo propio del material, la artista introduce una leve curva o una incisión apenas perceptible. En la pieza Nuevos territorios, de la serie homónima creada en la actualidad, Delmoral realiza módulos que dispone en cuadrícula. Son altorrelieves formados a partir de la superposición de piezas geométricas que buscan entablar un equilibrio de figura y fondo. El cromatismo se aleja de los tonos naturales para acentuar el dinamismo de las formas.
Luis Mille (Caracas, 1967) trabaja la escultura a partir del dibujo. El soporte papel y el papel mismo como elemento han marcado su trabajo, que se caracteriza por la representación de estructuras flexibles. En sus piezas de la serie Flexocromos, la representación de la maleabilidad se combina con la introducción del color vibrante. Se crea entonces todo un entramado de luces y sombras y, por ende, una pieza de múltiples tonalidades, en la que los juegos espaciales crean mucho dinamismo. En la serie Tensometría, el artista expresa más explícitamente sus preocupaciones por las relaciones de la forma concreta y el espacio. En estas obras, que conforman ciertamente “instalaciones”, Millé coloca segmentos de aluminio, con dobleces y torceduras lineales, y los hace “flotar” en el espacio gracias a amarres de yute que sitúa en las paredes, el techo o el piso. Se establece de este modo un ámbito de líneas de fuerza que describen múltiples direcciones y tensiones.
“Geometría en el espacio” conformó un todo coherente en el que los lenguajes de estos creadores se confrontaron en su vinculación a la geometría y en su personal tratamiento espacial. Como bien lo señaló Benko en el texto del catálogo: “En todos, el espacio no sólo se concibe como lugar sino que también encarna el acontecer escultórico en sí a través de la geometría”.
* Fotografías de esta reseña: Miguel Hurtado y Laura Lagardera. Cortesía CIEF, Caracas.
KATHERINE CHACÓN