Danilo Dueñas es uno de
los artistas más importantes en Colombia. Su trabajo constante no ha sucumbido
a las modas. Su obra se inscribe dentro de un materialismo que hace del espacio
un lugar estético lleno de referencias formales, donde los objetos y las cosas,
en su mayoría encontrados por el artista, generan un relato particular: anudar
la memoria individual y colectiva. En su instalación más reciente, Como es,
el artista pone a dialogar texto, libros, telas, repisas, varillas y maderas,
entre otros materiales.
Cuando recorremos el espacio, encontramos unas palabras en la pared escritas en letras tipográficas con vinilo negro: Scripture, Holy Ghost, Psalm y Covenant. Palabras que inmediatamente sumergen en un ambiente místico y cristiano a los que alguna vez nos formamos en colegios religiosos, como en mi caso, con los jesuitas; estas palabras no nos son ajenas. Pero aun así, son misteriosas: su gran tamaño (las palabras van prácticamente del suelo al techo) acentúa este misterio, y se hacen difíciles, pues habría que tomar distancia de ellas, y eso es lo que no sucede con facilidad, pues los espectadores nos topamos con telas y otros objetos dispuestos en el lugar. Una mesa partida en dos patas arriba, dos grandes telas color sangre dispuestas delicadamente a manera de cobijas sobre dos bases blancas, y en la pared, la palabra Covenant (Alianza). El cuerpo en este fragmento de la instalación está fuertemente referido, pero por su ausencia. En un espacio de tránsito entre palabra y palabra y objetos hay un espacio de silencio: unas imágenes colgadas en la pared. Una repisa que une dos paredes y unas sutiles perforaciones en la pared curva; una de esas perforaciones deja salir o entrar una línea que toca el suelo: cuerda, metal, madera, poco importa: esta línea genera una tensión en ese espacio, donde el polvillo de la perforación ha quedado en el piso como testimonio de la intervención.
En el espacio contiguo, las palabras Psalm y Scripture forman un ángulo: aquí, una serie de libros guardados celosamente en una urna que reposa sobre unas bases blancas, y otro de hojas amarillas y arrugadas que insiste en el paso del tiempo. La idea de los salmos como escritura de lo sagrado comienza a darnos más pistas del lugar donde estamos inmersos. Podemos imaginar el lector que ha leído esos libros y que sigue escribiendo en una intimidad casi mística.
Finalmente, la palabra Holy Ghost (Espíritu Santo) nos sumerge en un lugar como en obra negra: ese personaje de la Santísima Trinidad se materializa aquí en un estado de inacabamiento. Es tal su inmaterialidad que el artista logra representarla o presentarla mejor con el revés de una madera, donde se dibuja una cruz a través de la huella dejada por el pegante, o dos bases blancas, una encima de otra, el piso recubierto con una lona como para no ensuciarlo durante el trabajo de montaje. Pero esa es la obra. Y aquí recuerdo, como evitarlo, la instalación Salón de actos (2008), presentada en el Colegio de la Sagrada Familia durante el Salón Nacional de Artistas “Urgente”, en Cali. Cuando entrábamos en ella, nos daba la impresión de asistir a un espacio donde el tiempo pretendía permanecer a manera de vestigios: escaleras que conducen a una ventana, balcones que encierran el piso, anaqueles y bibliotecas desarticulados, todo esta deshecho. Aquí, donde el Espíritu Santo está sugerido, todo está a punto de instalarse, pero ahí ha quedado en obra.
En realidad, es como si cada palabra –dispuestas en cada espacio de la galería y referidas a los textos sagrados– tuviera su traducción objetual. Aparece entonces referenciado el nombre de san Agustín de Hipona, personaje fundamental del ascetismo cristiano y de la pobreza. En efecto, para el santo, que nació un día 13 de noviembre, como hoy, cuando escribo esta crónica, la materialidad es muy importante y crea, en efecto, esa tensión con lo espiritual, pues son las cosas las que nos atan al mundo; en sus confesiones, el santo nos dice: “Pero no están las imágenes de las cosas, sino las cosas mismas”1. Esto, que es lo él aprendió de las artes liberales, encuentra en Danilo Dueñas, sin lugar a dudas, una resonancia especial, quien insiste sobre la cuestión de la pobreza como eje central de su obra: “Ante todo, la defensa de los pobres; ¿cómo hacer y decir esto sin sentirse uno culpable? Creo que el interés primordial de una exposición es dejar en claro las afiliaciones de uno, y ésta es para mí la única que vale, la conciencia sobre el quehacer del pobre desde siempre y por siempre”2.
Como es logra mostrarnos de la manera más simple cómo es la realidad en un mundo donde el confort viene mediado por la riqueza y su tensión con la pobreza.
NOTAS
1. San Agustín de Hipona. Confesiones, libro X, capítulos 9, 10 y 11.
2. Conversaciones con el artista Danilo Dueñas, vía electrónica. 12 de octubre de 2014.
RICARDO ARCOS PALMA