La más reciente
instalación de Ángela Valella, Objects,
Spoonful and Buildings, en el proyecto Art @ WORK, espacio expositivo
alternativo que tiene lugar en la sala de espera de Mosquera Orthodontics,
resume clara e inteligentemente lo que ha sido su práctica artística de los
últimos años: la intervención espacial compuesta de imágenes, elementos
recolectados y cuidadosamente seleccionados, objetos escultóricos y arreglos
volumétricos que ofrecen la posibilidad de reconsiderar los usos de un espacio
determinado y otorgarle nuevas lecturas.
Ángela Valella (La Habana, Cuba) es, además de artista, curadora y pedagoga. Su obra transita del espacio bidimensional al tridimensional con gran facilidad, en una continua revisión de esquemas dogmáticos. En los últimos años, Valella ha ido incrementando progresivamente su presencia en la vida cultural de Miami con proyectos de diversa índole y de naturaleza colaborativa, como The Nightclub, activo desde 2012, una suerte de plataforma nómada que intenta construir contenido y entablar diálogo entre distintas prácticas artísticas, a través de muestras curadas en diferentes sedes, que son exhibidas durante una sola noche. El año pasado, Valella además recibió el Cintas Fellowship Award, máximo galardón otorgado a artistas cubanos en el exilio. La obra de Valella se ocupa fundamentalmente de la reutilización de objetos y espacios, para intentar crear nuevos modelos de diálogo, y formas de relacionarlos.
Para Objects, Spoonful and Buildings, Valella invadió por completo el espacio correspondiente a la zona dedicada a la sala de espera y mostrador de atención al público del consultorio, y cambió temporalmente la naturaleza del mismo, convirtiéndolo en un espacio dinámico y audaz que cuestiona en un amplio sentido el problema de la percepción, así como las dinámicas de enseñanza en el arte contemporáneo. En Objects…, los visitantes, en su mayoría pacientes habituales del Dr. Mosquera, ingresan a la sala de espera y encuentran un cambio absoluto del espacio: el espectador no elige intervenir la obra, pero lo hace con su sola presencia, de forma natural y flexible. Las paredes han sido totalmente tapizadas con fotocopias ampliadas de edificios y patrones geométrico-abstractos repetidos, adheridas a modo de papel tapiz. Las imágenes usadas para cubrir las paredes fueron tomadas de un libro del Merzbau, del dadaísta Kurt Schwitters, un hito conceptual en la historia del arte que influyó enormemente el concepto y los orígenes de la modernidad. El Merzbau simboliza para Valella lo que simboliza para Schwitters: ese espacio de polivalencia y continuidad vital que puede ser el arte contemporáneo, sin importar el medio, la forma o el lugar. Sobre la instalación de fotocopias hay collages montados en vidrio hechos con papel fotográfico vencido y hojas arrancadas de un libro de Henry Moore, junto a otros recortes directamente superpuestos al “papel tapiz”. En Objects…, el mobiliario de la sala de espera fue situado en el centro del espacio de recepción con una clara visión escultórica, alternando así la ubicación habitual de los pacientes, quienes para variar, se sentarán durante el tiempo de la instalación, a modo de love seat, mirándose cara a cara, modificando, además, el comportamiento del usuario del espacio de la tradicional sala de espera. Valella logra difuminar, así, las fronteras entre la vida y el arte, manipulando el espacio donde las personas interactúan. Al fondo de la sala, una escultura didáctica de Henry Moore semicubierta con un acetato verde rompe el volumen homogéneo creado por las butacas colocadas en fila. Una de las claves para entender el trabajo de Valella es, sin duda, captar las relaciones que entabla a partir de la reflexión acerca de la historia del arte, y la docencia de la misma. En este caso, la cavilación acerca de la obra de Moore se contrasta con las imágenes ampliadas del Merzbau para recrear un diálogo del espacio geométrico que habla a través de los tonos velados del papel fotográfico usado en los collages, y el recargamiento visual del espacio físico, en donde las fronteras de cada uno se mezclan y se convierten en uno.
La instalación de Valella funciona en grande con la idea de un ensamblaje que se compone no únicamente de la correlación de los objetos entre sí, sino del lugar en el que viven, la gente que lo utiliza y los nuevos usos posibles de cada uno de los elementos que conforman el espacio. En la obra de Valella, el interés por la geometría en los diferentes planos, los problemas de la historia del arte y su enseñanza, así como la arquitectura y el uso del espacio, son los elementos resaltantes que la caracterizan. Asimismo, la reutilización de material impreso, fotografías, fotocopias y offset, objetos encontrados y conservados, nos habla de la conservación de la memoria, el reciclaje que permite sobreimposiciones, pensamientos, y el desplazamiento de las ideas en palimpsesto.
AMALIA CAPUTO