Magaly Sánchez presenta su décima exposición individual. Ésta se titula Circular, porque Sánchez “había desarrollado anteriormente lienzos circulares y a partir de ellos quería explorar la geometría, el Op Art y la historia del arte”1 Consta de 9 obras en acrílico sobre tela, las cuales incluyen un políptico de 4 círculos, 3 dípticos y 5 obras de mediano formato. El tema es el círculo como base; por eso, de las 15 pinturas, 11 son circulares, 2 cuadros rectangulares y una obra de círculos fusionados. Sánchez quiso presentar el círculo visto desde varios ángulos y las imágenes de otros artistas, siempre presentes en su obra, incluyendo imágenes de Leonardo da Vinci, Botticelli, François Clouet, Henri Rousseau y Roy Lichtenstein.
Sánchez, conocida como artista de Arte Pop, siempre cambia de temas, ideas y formas de sus cuadros, y cada muestra es diferente a la anterior. Sánchez desafía al observador con la forma y con las ideas, dado que utiliza patrones gráficos de plantillas con efecto óptico universales como los que aparecen en obras de Arte Óptico de Bridget Riley o de Victor Vasarely. La obra de Sánchez es Arte Pop, y ahora la mezcla con Arte Óptico, “como complemento a la geometría aplicada con la intención de generar una conversación estética”2. Usa imágenes famosas del Renacimiento como Venus y Marte de Botticelli. En su obra Círculo cromático se puede ver y reconocer parte del cuerpo de Marte, pero en el primer plano hay dos enormes círculos cromáticos con casi 109 colores diferentes. Como los círculos cromáticos están en el primer plano y el nombre lo indica, la obra es acerca de los círculos de colores, y Marte es sólo una referencia y decoración para darle más estética y armonía. Pero la imposición de estas imágenes de colores con la imagen de Botticelli crea un diálogo con el espectador. En el díptico Buenos días Roy, Sánchez usó la obra Alka-Seltzer de Roy Lichtenstein. En el cuadro circular de la izquierda, el vaso de Alka-Seltzer es idéntico al de Lichtenstein, sólo que ella añadió burbujas de diferentes tamaños encima del vaso para hacerlo más real. En el otro cuadro circular se ve la cara de una mujer: La primavera de Botticelli. Sánchez mezcla lo pasado con lo contemporáneo. El cuadro del Alka-Seltzer tiene un fondo cuadrado Op art que da la sensación de movimiento, mientras que en el cuadro de la mujer del cuadro de Botticelli hay tres formas geométricas, dos blancas y una de color negro, con un fondo violeta oscuro. Obviamente, esto hace más estático el cuadro de la cara de la mujer y le da más vida y movimiento a la imagen de Lichtenstein.
Sánchez ha pintado en otras series a James Dean, a Elvis, Yma Sumac, y en tres años pintó a Marilyn Monroe con caramelos, gatos, rosas, con perlas, flores, etcétera. Con esta muestra, Sánchez prueba que su arte es fresco y que su obra es un experimento en cada ocasión que la exhibe.
NOTES
1. Entrevista con la artista.
2. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN