La exposición presenta siete obras de
Iole de Freitas, resultado de la prolongada investigación realizada por la
artista durante su residencia en la Casa Daros, en Río de Janeiro, entre 2011 y
2013. Tal oportunidad dio origen al libro ¿Para qué sirven las paredes del
museo? Para la artista, el gran interés en la concepción de sus obras está en
la relación productiva que el espacio ofrece para la renovación de su propio
trabajo. Así, el ambiente en el que se expone la obra resulta fundamental para
la elaboración productiva, en el sentido de renovación y redescubrimiento.
La investigación, concebida para la casa de Daros, se desarrolló en medio de la inestabilidad de la restauración de la institución carioca, y tal condición influenció la creación de su gran instalación, con la que fue inaugurado el espacio.
Según ella misma, sus obras están dotadas de una cierta agudeza, ya que asuntos como color, luz, transparencia, reflejos, estructuras que se proyectan en el espacio se arman entre armonía y tensión. Ésa es una lógica que integra la arquitectura de Iole de Freitas.
En la muestra actual, la artista amplía los conceptos arquitectónicos existentes en los edificios de los museos en donde actuó, como Casa Daros, Pinacoteca de São Paulo, Casa França-Brasil, entre otros, y presenta obras en formatos menores que enfocan los mismos conceptos estéticos elaborados en sus grandes instalaciones.
La creación de la artista conlleva un constante ejercicio de innovación mediante cuestionamientos permanentes que la llevan a explorar un camino, en el que el trabajo se lanza hacia el futuro buscando responder tales indagaciones.
Para Iole de Freitas, el arte es singularización, es decir, su proceso se forma con un léxico particular, con un pensamiento estético individual contextualizado en el imaginario. El lenguaje generado se manifiesta en forma plástica y provoca relaciones dialógicas con el espectador, que experimenta la obra a partir de su propio capital intelectual.
La construcción del proceso dialógico está hecha para el otro. Parte de mecanismos de interiorización para generar un puente de alteridad, y genera la exteriorización de la expresión fundamentada y contextualizada en el campo cultural, en el imaginario.
Líneas, tubos y placas integran una corporeidad contada en ondas de colores bajo el efecto de la gradación tonal, superposiciones, transparencias, formas maleables.
Las tonalidades y los recortes leves se acomodan a la firmeza del acero. Las formas proyectadas por la artista se insertan en las paredes, reorganizan el ambiente, crean otra lógica para la arquitectura expositiva.
El conjunto de las siete obras en armonía provoca la percepción de la intención de la dinámica entre levedad y firmeza, atracción por los opuestos. En ese equilibrio preciso, la agudeza de la obra que la artista tanto busca toma cuerpo y se expone produciendo un doble sentido: gentileza y tensión.
Iole de Freitas estudió en le Escuela Superior de Diseño Industrial en Río de Janeiro (1964-1965). De 1970 a 1978 vivió en Milán (Italia), en donde trabajó como diseñadora en el Corporate Image Studio de la Olivetti. A partir de 1973 produce y expone su trabajo artístico. Entre las diversas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, se destacan: 9ª Bienal de París, 15ª Bienal Internacional de São Paulo, Cartografías (1993), en la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (Caracas), en la Galería Nacional (Ottawa); en el Museo del Bronx (Nueva York) y en La Caja (Madrid), Bienal Brasil Siglo XX (São Paulo, 1994), la individual El cuerpo de la escultura: la obra de Iole de Freitas, curada por Paulo Venancio Filho, en el Museo de Arte Moderno de São Paulo y en el Palacio Imperial de Río de Janeiro (1997); Proyecto de instalaciones permanentes del Museo de Açude, en Río de Janeiro (1999); individual en el Centro de Arte Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 2000); Iole de Freitas en el Museo Vale (Vila Velha, 2004), y Iole de Freitas, en el Centro Cultural Banco del Brasil (Río de Janeiro, 2005), todas con curadoría de Sônis Salzstein; 5ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, 2005). En 2007 Iole de Freitas fue convidada para realizar un proyecto específico para la Documenta 12 de Kassel (Alemania), y en 2008 presentó su trabajo en la Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre. En 2009-2010 expuso en la Casa França-Brasil (Río de Janeiro) y en la Pinacoteca del Estado (São Paulo), y participó en la muestra El deseo de la forma, en la Akademie der Kunst, en Berlín. Su trayectoria se encuentra documentada en varios textos y publicaciones de renombrados críticos de arte. Desde 1988 la representa la Galería Raquel Arnaud.
HÉLCIO MAGALHÃES